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Brandon Flowers The Desired Effect | Blog de Enric Zapatero

[Review] Brandon Flowers – The Desired Effect

Vuelve Brandon Flowers

Brandon Flowers ha vuelto y nuestros corazones se llenan de alegría y color. El líder de The Killers necesita salir un poco de su banda y quitarle los vicios para llevarlos al límite en su propio terreno.

Ya nos demostró con ‘Flamingos’ que puede sonar tan perfecto como nos imaginamos, pero ¿cómo le habrá sentado el efecto del segundo disco? Veamos si es el efecto deseado:

Brandon Flowers, ‘The Desired Effect’, canción a canción

Brandon Flowers The Desired Effect | Blog de Enric Zapatero

1. “Dreams Come True”

Un título tan cursi y tan american dream que le queda de lujo a Brandon Flowers. B-Flow nunca deja a la casualidad la elección del track 1 de sus discos, y aquí está claro que ‘Dreams Come True’ saca las trompetas de bienvenida a un show lleno de purpurina (masculina, eso sí), con el toque perfecto de decadencia para ser adorable.

Brandon tiene la tremenda habilidad de crear imágenes en nuestra mente con sus letras, y aquí lo consigue con soberana facilidad. ¿A que te da ganas de lanzarte a la aventura?

09/10

2. “Can’t Deny My Love”

El primer tanteo del álbum llegó con este temazo que suena a los 70, a los 80. Se vislumbran las luces de neón a medio encender y te da ganas de que sea la canción principal de una peli neoyorkina de los 80, oscura e intensa, pop y desgarradora. Tremenda.

10/10

 

 

3. “I Can Change”

No sé si es porque es el nuevo single pero es mi favorita. Es fácil, es directa y es, para mi, el ‘Hung Up’ de Brandon Flowers. Cómo tomar un sample clásico (de Bronski Beat) y convertir una canción triste y depresiva en un rompepistas de aquí al fin del mundo.

El llanto que tanto hemos oído de “cambiaré por ti” en la versión más potente y  embelesadora posible. Con la triste coletilla de “incluso si no soy realmente yo”. Impresionante. ¡Y con aparición de Neil Tennant!

10/10

4. “Still Want You”

Aún recuerdo como la intro de esta canción fue uno de los primeros teasers que Brandon nos regaló, y me quedé emocionado con la melodía, el piano y el bajo. Una declaración de amor de esas que se hacen debajo del balcón de tu amado o amada y que puede terminar mejor o peor, pero tú ya lo has soltado.

09/10

 

 

5. “Between Me and You”

La primera gran balada bien podría haber estado en un disco de The Killers, aunque suena demasiado pop, demasiado Sia y ojo, que lo digo como algo no bueno, sino buenísimo.

La producción de Ariel Rechstaid sigue sonando fresca, atemporal, joven y enérgica. Los coros, incluso el vocoder, se mezclan con las guitarras y el conjunto final es una preciosidad que te abraza durante los casi 5 minutos que dura.

08/10

6. “Lonely Town”

Otro temazo que parece sacado de una banda sonora de peli de culto de los 80. Lo pegadizo y disfrutable de la canción compensa la letra sosa y repetitiva. Que sí, que te gusta una chica y la echas de menos.

Si bien es un buen tema, es de los pocos normalitos tirando a reguleros.

06/10

 

 

7. “Diggin’ Up the Heart”

Volvemos al sonido rock más clásico, más Killers, incluso con un poco de country, por aquello de contar una historia en el sentido más literal posible.

Me imagino la canción sonando en un Saloon del Far West, con bailes, gritos, peleas con botellas contra cabezas… vamos, muy western todo. Pegadiza hasta decir basta.

08/10

8. “Never Get You Right”

Otro tema regulín, una canción dedicada a los incomprendidos con una producción minimalista, sencilla y un estribillo que es más de lo mismo. El final sorprende, sin duda alguna. Y ganará con las escuchas, estoy seguro. Y ojalá muchos discos tuvieran temas reguleros como éste.

07/10

9. “Untangled Love”

Que típico hablar de lo mucho que buscas el amor verdadero, el que no tiene letra pequeña y viene libre de problemas. Pese a lo tópico y requetevisto del tema, Brandon se saca de la manga otro corte en plan retro que es imposible de dejar de escuchar.

A veces suena a Killers, a veces a U2 pero siempre a Brandon Flowers. Un gustazo.

07/10

10. “The Way It’s Always Been”

Brandon cuida tanto el final como el principio de sus discos. Esto es la despedida, el lacito de regalo y lo que te quedará para siempre cuando termines el disco.

Producción tranquila, muchos coros, una letra intensa y épica, que contrasta con el minimalismo de la canción, que vuelve a los orígenes, a las canciones a la luz del fuego, con una guitarra o un piano. Un poquito de momento Queen y así se despide uno de los discos más emocionantes de este año.

09/10

 

 

Voy a escuchar mucho este disco. Tiene todas las papeletas para ser compañero de lecturas, viajes, días de playa… Un disco completo, con menos hits inmediatos, pero con un sonido definido, que no podría haber sido elegido con más acierto.

Gracias, Brandon ❤

 

truman capote a sangre fria

Truman Capote – A sangre fría

Tenía pendiente escribir sobre este libro, el último que me leí en 2014 (sin contar la maravillosa guía para autónomos de Blackie Books): ‘A sangre fría’ de Truman Capote.

A veces tienes montones de libros esperándote en la mesilla, como es mi caso, pero te encuentras que necesitas algo fresco. Así que, me dejé llevar por el toqueteo de libros en librería para decidirme por este clásico de Capote del que nunca había leído nada.

Para quién no lo sepa, ‘A sangre fría‘ es una novela basada en hechos reales, aunque más que basada es una novelización de los terroríficos hechos que tuvieron lugar a finales de los 50 en Holcomb, Texas. Cuatro miembros de la familia Clutter morían en extrañas circunstancias en su casa. Capote decidió investigar el suceso desde el primer día, recopilando información que luego convertiría en esta magnífica novela.

El libro nos cuenta la perspectiva tanto de las víctimas como de los asesinos, por lo que la polémica está servida. Hay momentos que sientes compasión y hasta comprensión por los culpables de la muerte de la familia, aunque no descubres el verdadero motivo hasta pasado medio libro. Si hay algo que me ha gustado del libro es que, pese a ser largo, no sobra nada. Cada anécdota, cada diálogo, cada acción, por muy cotidiana que sea, está ahí por algo. Y Capote decide contarte lo que quiere, y reservarse las sorpresas para el momento cumbre, por lo que cuando coges el libro, ya no podrás soltarlo.

He de reconocer que, cuando me lo terminé, llegué a tener pesadillas con la historia. Saber que un acto tan cruel e impactante fue totalmente real, conocer la historia y el contexto de todos sus protagonistas le da aún más realismo. Hay dos películas recomendables (y que tengo pendientes de ver) que tratan el tema: ‘In Cold Blood’, la versión cinematográfica de 1967 e ‘Infamous‘ de 2007, que cuenta las peripecias de Truman Capote en la investigación del asesinato.

 

 

A sangre fría’ es una historia de terror real, sin fantasía, con mucha crudeza y toda una obra maestra que recomiendo a cualquiera que disfrute pasándolo un poco mal.

 

 

5 canciones para escuchar (VII)

Charli XCX Miranda Natalia John Martin Example

 

La última vez que recomendé canciones por aquí fue en febrero. En el tiempo que ha pasado Rihanna te saca 5 discos y 4 tours, así que no voy a perder más el tiempo y os voy a dejar con 5 de las canciones que más me tienen cautivado ahora mismo. Espero que las disfrutes tanto como yo:

Charli XCX – Break The Rules

‘Boom Clap’ era mi canción del verano… hasta que llegó ‘Break The Rules’. Charli XCX sabe coger la fórmula del pop más simple y pegadizo, sin aditivos falsos, con una pureza y sin pieles ni coberturas. El mensaje de este tema es tan básico como eficiente. Rompamos con todo… volviendo a los orígenes.

 

Miranda! – Fantasmas

Es de primero de marica ser fan de Miranda! y de su gran hit ‘Mentía’. Canción que me encanta, pero reconozco que nunca he sido especialmente fan suyo. Y no sé qué me ha dado con estos ‘Fantasmas’ que me han cautivado. No sé si es el verano, el calorcito o el buen rollito que me trae (pese a la tristeza de la letra) pero hay algo que me tiene ahí, enganchado.

 

John Martin – Anywhere For You

Hace ya un par de años ‘Don’t You Worry Child’ martilleó nuestras cabezas en cualquier noche veraniega o festivalucho de tres al cuarto. La obsesión del mundo por Swedish House Mafia era ridícula. Pero tras esa canción se escondía la voz de John Martin, un hombre que tiene voz, talento componiendo y que te combina una baladita con un bombazo nuclear como éste. 100% recomendable si necesitas un empuje extra de energía.

 

Example – Next Year

Example ha sabido rodearse de buenas manos en su último disco. Qué mejor que homenajear a los 90 de la mano de alguien que los vivió desde dentro: Stuart Price. El Dios de los productores nos trae los noventas más Trainspotting, etílicos, etéreos y melancólicos con el tema que abre el disco y que, para mí, podría repetirse 12 veces y sería aún mejor disco.

 

Natalia – Dame

Los guilty pleasures están hechos para que nos encante reconocerlos. Natalia, la benjamina de OT, la que grabó un videoclip en la cancha de baloncesto en la que jugaba con 15 años, ha sacado por fin un single que me interesa. Con unos giros vocales que le cambian la voz por completo (a mejor), ‘Dame’ es un bombazo que nos recuerda que, aunque llegue siempre tarde, el pop femenino español tiene nivel. ¡Qué estribillo!

[Review] Sam Smith – In The Lonely Hour

sam smith in the lonely hour

 

Ya era hora de volver al blog. Han sido unas semanas de no tener tiempo para todo, pero no me olvido de este, mi pequeño sitio desde el cuál os cuento lo que me pasa por la cabeza.

Volvemos a las reviews, que ahora son mucho más selectivas. Con el tiempo que tengo, sólo puedo permitirme revisar un disco si me cautiva, y éste es el caso. Odio las comparaciones (miento, me encantan) pero es que es escuchar ‘In The Lonely Hour’ de Sam Smith y volver a 2011 y el ’21’ de Adele, un disco sencillo en cuanto a producción pero complejo y lleno de matices en cada una de las melodías, letras y armonías.

Sin más, ahí va lo que pienso del debut del BBC Sound of 2014:

Money On My Mind

La comparación con Adele empieza en el momento en el que Sam Smith reconoce que el disco está dedicado a un chico. Un chico que ni siquiera le correspondió. El primer tema es toda una declaración de intenciones: el disco promete ser emotivo, vocal y urbano. Un estribillo algo estridente al que terminas acostumbrándote, y una letra en la que separa el dinero del amor. Bien hecho, Sam.
You say, could you write a song for me?
I say, I’m sorry I won’t do that happily

9/10

Good Thing

Que levante la mano quién no se haya sentido así: conoces a alguien, charlas, te gusta, parece que le gustas, pero la cosa no avanza y sólo eres tú quién da y da sin recibir nada a cambio. Sam canta sobre ello y lo hace con una producción que pasa del minimalismo a lo más barroco casi 007.

Although you made my heart sing, to stay with you would be wrong

09/10

Stay With Me

Uno de los hits del disco, que no debería sorprender a nadie. Seguimos con el minimalismo con unos toques gospel en el estribillo en la dosis perfecta para emocionar y contener a la vez. Una canción preciosa, que te atrapa desde la primera nota y te parte el corazón. Lo que da de sí el desamor, oye…

Why am I so emotional?
No it’s not a good look, gain some self control

10/10

Leave Your Lover

Mi favorita. La secuela perfecta a ‘Someone Like You’, cuando Adele va de que lo ha superado pero no. Sam es más honesto y lo intenta hasta el último momento. ¿Orgullo? Ninguno, pero es que el orgullo no te lleva a ningún sitio. Mensaje directo: déjale, deja a ése y quédate conmigo, que canto muy bien y he ganado el BBC Sound of 2014. Para pensárselo.

But if I can’t have you I’ll walk this life alone
Spare you the rising storms and let the rivers flow

10/10

I’m Not The Only One

Otro grito a la decepción, a quitarse la venda de los ojos y ver que le quieres pero que no vale la pena luchar más. Aquí me imagino a una Amy Winehouse cantando el tema y haciéndolo suyo, ya que tiene un toque arrastrado y sensualmente deprimente único.

Your heart is unobtainable
Even though you don’t share mine

07/10

I’ve Told You Now

Uno de los temas más normalitos el disco es una balada de corte clásico que juega entre agudos y graves y es, para qué engañarnos, un poco arrastrada. Que si no ves por qué estoy aquí, que si te acabo de decir que te quiero… Muy bonita, pero algo prescindible.

You’re everything I want,
Why should I resist when you are there for me?

07/10

Like I Can

Este bombazo pide a gritos ser single. Huele a Emeli Sandé desde kilómetros, y es algo bueno, ya que Sam tiene mucha mejor voz. La canción no tiene mucho secreto: él no te querrá como yo, por mucho que os riáis juntos y por mucho que te cuide. Vamos, otra ronda de masoquismo.

We both have demons, that we can’t stand
I love your demons, like devils can

10/10

Life Support

Hay que ver lo que le gusta a Sam Smith fustigarse. Un bonito tema con arreglitos modernos en plan balada de Beyoncé. ¿Habrá dueto como ha habido con Mary J Blige?

I’m just waiting on your answer
I built this bed for me and you

08/10

Not in That Way

Probablemente la canción más explícita del disco. Explícita a nivel de soltarnos claramente el mensaje del disco “odio decirte que te quiero porque me cuesta y es que encima no me correspondes”. Un drama faraónico. Una guitarra solitaria acompaña la voz de Sam y le añade más tristeza y dramatismo al conjunto.

You will never know that feeling
You will never see through these eyes

08/10

Lay Me Down

El último tema del disco es un crescendo de los de manual. Unos primeros minutos casi acapella a los que se van añadiendo instrumentos y más instrumentos, gritos, coros en un último grito desesperado, el último intento para ver si lo consigue. Ni sacando el disco de año.

And it’s hard, the days just seem so dark
The moon, the stars are nothing without you

08/10

 

Bonus tracks:

Restart
Un temazo funky que ya le hubiera gustado a Justin Timberlake para uno de sus últimos discos.

Latch (Acoustic)
La versión acústica de su tema con Disclosure (sí, los que van a trabajar con Madonna, si Dios quiere).

La La La
El gran hit. Me gusta mucho que lo incluya como bonus y no como tema propio, ya que no son pocos los que lo harían en su situación. Un temazo tan popular que hasta lo ponen en mis clases de Body Pump para estirar.

Álvaro Pombo – Contra natura

 

contra natura

 

Aún no me he terminado mi libro de Sant Jordi, pero llevo días con ganas de hablar de él, así que no voy a esperarme a terminarlo para contaros lo maravilloso que me parece.

Carlos siempre consigue sorprenderme el 23 de abril. El año pasado lo hizo con Álvaro de Laiglesia y su maravilloso “Yo soy Fulana de Tal”, una costumbrista historia de una chica de provincias reconvertida a puta. Este año suaviza el tema, pero no por ello deja de ser interesante: ‘Contra natura’ de Álvaro Pombo.

Reconozco que, pese a conocerle, nunca había leído nada suyo. Así que cogí el libro con toda la ilusión del mundo que me puede aportar saber que alguien ha pensado que me va a gustar. Y, como siempre, aciertan. ‘Contra natura’ cuenta la historia, las historias de unos cuantos personajes enlazados, girando alrededor de un hombre de mediana edad, atractivo, que nunca ha necesitado encontrar el amor de otro hombre pero que se aventura en una relación con un joven guapísimo, inocente y sin muchas luces.

La forma en la que Pombo describe los pensamientos y las sensaciones, ver como dedica un capítulo a lo que piensa uno de los personajes sobre lo que va a suceder a continuación es bastante definitorio del libro. No aburre en ningún momento y consigue sumergirte más en el mundo, en las calles de Madrid, sus parques, sus cafés y su día a día tan vivo. De paso, un repasito a los clichés de la homosexualidad tratados desde la normalidad y sin adornos para confundir. Sorprende ver como la sexualidad es menos incómoda que la intimidad en general.

Y, cómo no, uno encuentra puntos en común con todos los personajes, con sus vivencias, sus miedos, sus tensiones. Te ves reflejado y aprendes, o asientes con una sonrisa cuando ves que el personaje actúa como debe (y como tu harías).

En definitiva, no llevo ni la mitad, pero sé que ‘Contra natura’ es un libro que me acompañará toda la vida. Y en unos meses en los que sólo he leído libros sobre marketing y social media (que son maravillosos, por supuesto) resulta una bocanada de aire fresco.

 

[Review] Foxes – Glorious

foxes glorious review

 

Quién me conoce sabe que hay ciertas características en un artista que me llaman la atención y les hace subir puntos en mi talifanómetro.

Foxes cumple demasiadas: es chica, es mona, tiene una voz increíble, unos temas muy pop con una producción única y épica. En definitiva, que ‘Glorious’ se postula ya como futurible disco del año. No le perdamos la pista, por favor. Ahí va mi crítica canción a canción:

 

1. Talking To Ghosts

El primer tema resume muy bien lo que es Foxes: tiene la magia de Florence + The Machine, la producción de Marina & The Diamonds (comparten productor) y aún y así consigue imprimir carácter propio.

El sample oriental adorna una canción que usa la muerte como metáfora de un amor perdido. ¿Cómo voy a ser tu orgullo en vida cuando me dejaste? Encantadora, cautivadora y única.

08/10

Talking to your ghost all day
Hoping in the same old way
Have you really gone?


2. Youth

El primer single del disco es toda una declaración de intenciones. Un grito a la juventud, a las ganas de vivir y a hacer cosas. Ya dormiremos cuando seamos viejos. Lo digo yo, pero lo podría decir la canción.

09/10

Don’t tell me our youth is running out
It’s only just begun


3. Holding Onto Heaven

Y aquí empezamos a hablar de discazo en mayúsculas. Es el nuevo single, sale a la venta la semana que viene pero a mí me tiene enamorado desde el primer momento que la escuché. Emoción, ritmo y unos vocals de vértido. Imagina una canción de Emeli Sandé pero buena.

El tema trata de lo mal que se pasa cuando te la juegan y, aún y así, le sigues queriendo. Todo un clásico, pero muy bien contado.

10/10

Cos you think nobody sees what you’re doing to me
I’m telling you guilt is in your eyes


4. White Coats

Uno de los temas de su primer EP, ‘Warrior’, que vuelve y es puro pop femenino. Muchos agudos, un estribillo encantador y una letra sobre el príncipe azul que la ayuda y la protege de los hombre con batas blancas. Muy cuqui, pero algo prescindible.

07/10

I keep the memories inside my mind
To show me how to leave the darkness

5. Let Go For Tonight

El segundo single y, por ahora, mi tema favorito. Puede que en unas semanas sea otro, pero de momento, esto es lo mío. Un canto a atreverse, a dar el paso, a dejarse ir y dejarse sorprender por alguien único y no perder la oportunidad de disfrutar de verdad. Una producción explosiva (os recomiendo encarecidamente el remix de High Contrast, que eleva el bailoteo a niveles inimaginables) y, en definitiva, una de esas canciones para levantarse y comerse el mundo.

10/10

Let go for tonight baby, who needs sleep tonight?


6. Night Glo

Componer, producir y grabar una balada íntima, sin gritos, ni explosiones y que el resultado te deje con el alma en vilo siempre tiene premio. Foxes lo consigue con este temazo dedicado al aislamiento. Físico o mental, da igual. Dedicado a aquellos que se rompen y no saben cómo arreglarse. Sobrecogedora.

10/10

All the kings and all the men, 
can’t put you together again.

 

 

7. Night Owls Early Bird

Otro de esos poderosos estribillos que lo dominan todo. De nuevo, me suena a una perfectísima mezcla entre Marina + Florence. Si bien no es de lo mejor del disco, no desmerece en absoluto al conjunto del disco. Otro tópico: seguro que suena de lujo en directo.

06/10

Let the fire in the city burn,
wanna feel, feel the endings warming.


8. Glorious

Si antes nos encontrábamos con una balada tímida e introvertida, ahora hemos de dejar paso a la power ballad del disco. Un tema sobre lo difícil que es abrirse, el miedo a darlo todo y caer al vacío, con un mensaje que yo decido que sea optimista. Hay que ser paciente, pero cuando te lances, hazlo por todo lo alto. Como esta canción.

08/10

When the time is right, when there’s no way out 
I give it everything, I’ll give it everything now


9. Echo

Y si seguimos con el amor como eje central, hay algo que asusta a todo el mundo: el silencio. Nunca sabes qué significa, aunque no suele ser nada bueno. ‘Echo’ explora lo que sucede cuando la comunicación no funciona en una relación y propone abrir la luz y dejarlo todo a la vista. Y menudo temazo.

08/10

You got to be the star
You got to beat it

 


10. Shaking Heads

Una de las melodías más fascinantes de todo el debut de Foxes se encuentra aquí, escondida en el final, en una canción que habla de la incoherencia adolescente, de cometer errores, de pensar hoy blanco y mañana negro. “Pick up the light, leave it darling”… Muy cinematográfica.

09/10

And if I turn around, there’ll be no light
I know the danger but it’s alright


11. Count The Saints

El final del disco en su edición normal no puede ser más melancólico. Un baladón oscuro e intimista sobre lo difícil que es una ruptura. Lo fácil que es ser cruel y lo difícil que es quedarse con lo bueno. Impresionante.

09/10

Love isn’t always fair, 
but that’s no reason to be so cruel to me

 

12. Clarity (Live)

El tema junto a Zedd que la catapultó a la fama. Muy poco tiene que ver con el disco, pero lo han metido por obligación. No es un tema malo, pero tampoco es el bombazo del siglo. No le pongo ni nota.

 

 

13. Beauty Queen

Un tema más que manido, desde Marina & The Diamonds hasta Beyoncé. Parece una canción escrita para alguna cantante famosa que pretenda hacernos creer que le importa el interior de las personas. No queda mal como bonus track, pero uno empieza a aburrirse con las referencias a la frivolidad del mundo del pop.

06/10

Another generation
Fighting for attention
Can’t you see I’m tired of running?

 

14. Home

Una producción exquisita no empieza ni a definir lo bien que suena ‘Home’. Debería ser de obligada escucha con unos auriculares potentes, para que ese bajo lento pero sólido se clave en tus oídos y te haga disfrutarlo en todo su esplendor.

De nuevo, volvemos a las rupturas, de esas en las que tú eres el malo. ¿Pues sabes qué? Que no vuelvo a casa. Bien hecho, Foxes.

09/10

But now I’m looking at all these strange faces
And I’m not coming home

 

15. In Her Arms

Uno de los temas más electro del disco es un drama: ¿es ella mejor que yo? ¿te da lo que yo no te doy? La delgada línea entre el orgullo y la dignidad y el mensaje de siempre: tú te lo pierdes. Triste pero emocionante.

07/10

But in my empire
I am king and I own the sky

 

16. The Unknown

Y el final de todo es un tema bastante happy con un estribillo de lo más pop y bailable, que hasta Katy Perry podría cantarlo sin despeinarse demasiado. Celebremos la juventud, la ingenuidad y adentrémonos en lo desconocido, pero sobre todo, no lo hagamos solos.

08/10

Living under one roof
I don’t even know you
But I like it like that, in the unknown

 

 

Final Fantasy X | X-2 HD Remaster

 

ffxhd

 

Final Fantasy, hasta 2010, siempre fue una saga cuya compra era todo un ritual. El día elegido siempre era viernes, fecha idónea para salir de clase al mediodía y lanzarse al centro a por la copia del juego de rol consolero por antonomasia. Todo el fin de semana encerrado en casa y, claro, no me lo pasaba hasta unas pocas semanas después.

‘Final Fantasy X’ fue uno de los que compré con más cariño. La primera entrega en 3D real, la primera entrega para Playstation 2, la primera entrega con voces… Muchas novedades que consiguieron avanzar en el tiempo sin romper la magia de la saga (algo que no sucedió con XIII).

Ahora, ‘Final Fantasy X’ y su secuela vuelven en forma de remasterización HD, y he de decir que es la más esperada de todas. No sólo han arreglado las texturas: han remodelado a los personajes y enemigos para que casi parezca un juego actual. Si le sumas que por fin los europeos jugamos a la versión más ágil (en 2002 jugábamos un 16% más lento), estamos ante la verdadera versión definitiva de la historia de Tidus y Yuna.

El primer capítulo es una emocionante road trip para salvar el mundo, con drama, sacrificio, giros argumentales y muchos turnos. El segundo, una histeria pop japonesa en la que vestimos a tres chicas monas para luchar contra el mundo en busca del amor perdido. En PS3 y, lo mejor de todo, en PSVita. Dos mastodontes de juegos, en versión portátil. Maravilla total. Y a precio reducido. No hay excusa.

Mucho mejor de lo que suena. Envidio a la gente que no conocía el juego, porque ahora podrá disfrutar con la inocencia que yo tuve en 2002, cuando abrí la caja, introduje el DVD en mi PS2 y sonaron los primeros acordes de ‘To Zanarkand‘.