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Brandon Flowers The Desired Effect | Blog de Enric Zapatero

[Review] Brandon Flowers – The Desired Effect

Vuelve Brandon Flowers

Brandon Flowers ha vuelto y nuestros corazones se llenan de alegría y color. El líder de The Killers necesita salir un poco de su banda y quitarle los vicios para llevarlos al límite en su propio terreno.

Ya nos demostró con ‘Flamingos’ que puede sonar tan perfecto como nos imaginamos, pero ¿cómo le habrá sentado el efecto del segundo disco? Veamos si es el efecto deseado:

Brandon Flowers, ‘The Desired Effect’, canción a canción

Brandon Flowers The Desired Effect | Blog de Enric Zapatero

1. “Dreams Come True”

Un título tan cursi y tan american dream que le queda de lujo a Brandon Flowers. B-Flow nunca deja a la casualidad la elección del track 1 de sus discos, y aquí está claro que ‘Dreams Come True’ saca las trompetas de bienvenida a un show lleno de purpurina (masculina, eso sí), con el toque perfecto de decadencia para ser adorable.

Brandon tiene la tremenda habilidad de crear imágenes en nuestra mente con sus letras, y aquí lo consigue con soberana facilidad. ¿A que te da ganas de lanzarte a la aventura?

09/10

2. “Can’t Deny My Love”

El primer tanteo del álbum llegó con este temazo que suena a los 70, a los 80. Se vislumbran las luces de neón a medio encender y te da ganas de que sea la canción principal de una peli neoyorkina de los 80, oscura e intensa, pop y desgarradora. Tremenda.

10/10

 

 

3. “I Can Change”

No sé si es porque es el nuevo single pero es mi favorita. Es fácil, es directa y es, para mi, el ‘Hung Up’ de Brandon Flowers. Cómo tomar un sample clásico (de Bronski Beat) y convertir una canción triste y depresiva en un rompepistas de aquí al fin del mundo.

El llanto que tanto hemos oído de “cambiaré por ti” en la versión más potente y  embelesadora posible. Con la triste coletilla de “incluso si no soy realmente yo”. Impresionante. ¡Y con aparición de Neil Tennant!

10/10

4. “Still Want You”

Aún recuerdo como la intro de esta canción fue uno de los primeros teasers que Brandon nos regaló, y me quedé emocionado con la melodía, el piano y el bajo. Una declaración de amor de esas que se hacen debajo del balcón de tu amado o amada y que puede terminar mejor o peor, pero tú ya lo has soltado.

09/10

 

 

5. “Between Me and You”

La primera gran balada bien podría haber estado en un disco de The Killers, aunque suena demasiado pop, demasiado Sia y ojo, que lo digo como algo no bueno, sino buenísimo.

La producción de Ariel Rechstaid sigue sonando fresca, atemporal, joven y enérgica. Los coros, incluso el vocoder, se mezclan con las guitarras y el conjunto final es una preciosidad que te abraza durante los casi 5 minutos que dura.

08/10

6. “Lonely Town”

Otro temazo que parece sacado de una banda sonora de peli de culto de los 80. Lo pegadizo y disfrutable de la canción compensa la letra sosa y repetitiva. Que sí, que te gusta una chica y la echas de menos.

Si bien es un buen tema, es de los pocos normalitos tirando a reguleros.

06/10

 

 

7. “Diggin’ Up the Heart”

Volvemos al sonido rock más clásico, más Killers, incluso con un poco de country, por aquello de contar una historia en el sentido más literal posible.

Me imagino la canción sonando en un Saloon del Far West, con bailes, gritos, peleas con botellas contra cabezas… vamos, muy western todo. Pegadiza hasta decir basta.

08/10

8. “Never Get You Right”

Otro tema regulín, una canción dedicada a los incomprendidos con una producción minimalista, sencilla y un estribillo que es más de lo mismo. El final sorprende, sin duda alguna. Y ganará con las escuchas, estoy seguro. Y ojalá muchos discos tuvieran temas reguleros como éste.

07/10

9. “Untangled Love”

Que típico hablar de lo mucho que buscas el amor verdadero, el que no tiene letra pequeña y viene libre de problemas. Pese a lo tópico y requetevisto del tema, Brandon se saca de la manga otro corte en plan retro que es imposible de dejar de escuchar.

A veces suena a Killers, a veces a U2 pero siempre a Brandon Flowers. Un gustazo.

07/10

10. “The Way It’s Always Been”

Brandon cuida tanto el final como el principio de sus discos. Esto es la despedida, el lacito de regalo y lo que te quedará para siempre cuando termines el disco.

Producción tranquila, muchos coros, una letra intensa y épica, que contrasta con el minimalismo de la canción, que vuelve a los orígenes, a las canciones a la luz del fuego, con una guitarra o un piano. Un poquito de momento Queen y así se despide uno de los discos más emocionantes de este año.

09/10

 

 

Voy a escuchar mucho este disco. Tiene todas las papeletas para ser compañero de lecturas, viajes, días de playa… Un disco completo, con menos hits inmediatos, pero con un sonido definido, que no podría haber sido elegido con más acierto.

Gracias, Brandon ❤

 

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passion pit kindred

[Review] Passion Pit – Kindred

Que vuelva Passion Pit siempre es motivo de celebración. Probablemente mi banda más favorita del momento, cuyo sonido resume todo lo que me ha gustado, me gusta y me gustará. Serían la banda sonora de mi película, sonarían en mi boda y todos los tópicos que quieras ponerle.

Así que, sin más, vamos a escuchar de cabo a rabo uno de los mejores discos del año, ‘Kindred‘.

Lifted Up (1985)

Un primer single potente siempre te asegura llamar la atención. Aunque la mía ya la tenían. Como siempre, una letra ambigua en la que no sabes si celebra el nacimiento de su amor en 1985 o despide a alguien que murió. Sea como sea, es la celebración, el homenaje, con un estribillo potente (y un vídeo no apto para epilépticos). Y sí, no hay duda, 1985 was a good year.

I won’t lie, I knew you would belong here

10/10

Whole Life Story

Mucho más tranquilo este segundo tema, el clásico “sufrimos una crisis, ¿qué pensarán los demás?” y cómo eso puede intoxicar la realidad de los problemas. La producción es excelente, con una melodía bien conseguida, un ritmo bastante urbano, aunque la letra sea muy deprimente. No es un bombazo, pero suena estupenda.

We’ve got nothing to hide, just give it some more time

07/10

Where The Sky Hangs

Y si quieres un tema tranquilo, buenrollista y para relajarte, aquí está. Buenrollista musicalmente, ya que la letra va dirigida a un/una ex que vuelve para desmontar su vida ya ordenada. Un drama pegadizo.

So what’s it costing me to get right back to you?

08/10

 

 

All I Want

Vuelve el subidón. Con un estribillo que me suena a los The Beatles más pegajosos. Un middle 8 in crescendo y cinematográfico a más no poder acompañando a una letra romanticona y algo típica, que casi parece una poesía convertida en canción. Eso sí, las últimas palabras son para enmarcarlas.

I promise this
After each moment, just a kiss
On your cheek or on your lips
That’s all we’ll ever have

09/10

Five Foot Ten (I)

Uno de los hits más inmediatos del disco. Pide a gritos ser single por su producción meticulosamente planificada para ser lo más pop, dance y electrónico que encuentres (con alguna honrosa excepción). La producción está tan llena de sonidos y arreglos que te puedes perder horas descubriéndolos, lo cual se convierte en un placer. Y en un himno a la soledad positiva.

Well aren’t you also proud of me? Have you seen all I can do?

09/10

Dancing On The Grave

Una balada etérea con un título que hará las delicias de Lana del Rey. La naturalidad y crudeza de la voz de Michael Angelakos, sin arreglos, ni vocoder, ni tomas perfectas, junto con la producción infinita convierten esta canción en una joya a disfrutar en solitario. Un lujo,

Take down the moon and all it’s mockery

07/10

 

 

Until We Can’t (Let’s Go)

Además, el tema anterior de funde de manera magistral con el que, sin duda, es el TEMAZO del disco. Passion Pit al 200%: emoción, explosiones, ritmo, positivismo, y las ganas de dejarlo todo atrás e ir en busca de un mundo mejor, sin miedos ni temores. Si esto no se convierte en uno de los hits del verano, me enfadaré y con razón. Por supuesto, ya es una de mis canción del año. On repeat.

Let’s go out and find ourselves a home

10/10

Looks Like Rain

Y la única forma de seguir adelante es con un tema tranquilo, pequeño, sin pretensiones. Un canto a la lluvia, a abrazar cuando viene y no convertirlo en un mal día. El estribillo es un poco estridente, pero ahí radica su magia. La catalogo como la grower oficial del disco (siempre tiene que haber una, ¿no?

And the rain washed all our cries and pleas away

06/10

My Brother Taught Me How To Swim

Esto podría pertenecer al primer álbum de Passion Pit, que tiene ya sus 7 años, o hasta estar en alguna cara B de Coldplay. Tiene muy buen ritmo y a la vez es un homenaje a su hermano para seguir con el tema del disco. No está mal, pero es algo olvidable.

If I love the way my brother loves
None of it would happen like the way that it was

06/10

Ten Feet Tall (II)

Y para terminar, un ending por todo lo alto, que además se convierte en una secuela de ‘Five Foot Ten’. Aquí, Passion Pit presumen de haberlo conseguido, con un eco y un vocoder tan absurdo como necesario. Sacan toda la artillería en la producción y celebran lo que son y lo que hacen en la letra. Un regalazo para despedir el álbum.

It’s everything I own
And it’s all I’ll ever know

09/10

 

 

Kindred‘ es un homenaje a la familia, o a aquellos que te rodean en tu día a día (la verdadera familia formada por amigos y aquellas personas que quieren estar con nosotros), y Passion Pit nos trasladan a los mejores momentos de nuestra infancia, juventud y edad adulta, llevándonos a recordar los desamores, los dramas diarios que nos parecían el fin del mundo y mucho, mucho más.

Todo con el mejor sonido del mundo. Al menos para mí. Esto es inspirador. Lo que digo: la banda sonora de la vida.

 

 

Dami Beneyto Statement of Intent

Dami Beneyto – Statement of Intent

Se hace raro escribir una crítica de un disco de alguien conocido. Y más si lo haces porque quieres, y no porque te lo hayan pedido.

Trabajar en una web con bastante repercusión tiene muchas cosas buenas, y una de ellas es conocer a gente interesantísima con proyectos interesantísimos. Así llegó Dami a mi vida, un chaval de Plasencia que presenta su EP debut aunque no es, ni de lejos, su primer lanzamiento.

En algunas cosas somos como la noche y el día (yo soy de Britney, él de Christina) pero, a nuestra manera, nos une el amor por la música. Dami Beneyto participó en aquel proyecto de casting de boy band que idearon en ‘El Hormiguero‘, recibió el beneplácito de la mismísima Mónica Naranjo (se dice pronto) y aunque (por suerte) no fue elegido para la boy band, empezó su carrera como artista. A principios de 2014 lanzó ‘Undefeated Me‘, un temazo electrónico que sirvió para descubrir su voz, que ya es mucho.

Pero con ‘I Am Free’ sentó las bases de lo que es su estilo, más intenso y emocional. Y menudo tema y vídeo. Es un placer confirmar que al final son los newcomers los artistas más creativos y que lo dan todo por lo suyo.

Así da gusto:

Y todo esto nos lleva hasta ‘Statement of Intent’, su primer EP, sin relleno, directo y a por todas. Desde el primer single ‘Paraleyes‘, con un vídeo espectacular, hasta ‘Golden Cage’, mi favorita, en la que habla de las luces y sombras de luchar por lo que quieres, Dami no aburre en ningún momento. Mención especial a ‘From My Heart To Yours’, basada en la carta que Christina Aguilera escribió a sus fans hace ya un tiempo. Un temazo que no puedes dejar pasar y menos con ese coro final. Además, será el nuevo single y ya estoy babeando con ver qué tiene preparado para sus próximos conciertos en Barcelona, Madrid y Plasencia.

Como ya he dicho, gracias a trabajar en Cromosoma X he podido conocer mucha gente interesante y con talento. Cuando veo potencial, con todo mi cariño escribo una noticia y la suelto, a ver si llega lo más lejos posible. Hoy escribo porque quiero, porque voy a guardar mi CD de ‘Statement of Intent’ en mi colección con muchísimo cariño. Os recomiendo que escuchéis el EP más abajo y os hagáis con él en iTunes, Google Play o cualquier tienda online que se os ocurra.

¡Enhorabuena, Dami!

 

Madonna Rebel Heart review

[Review] Madonna – Rebel Heart (Part 1)

El sábado pasado todos nos despertamos con la alegría en el cuerpo. Madonna había reaccionado y nos traía seis canciones de ‘Rebel Heart’, su nuevo álbum, para tapar las cacareadas filtraciones. Todo muy ordenadito: seis canciones en diciembre, unas cuantas más en febrero de 2015 y el resto en marzo, con el lanzamiento final del disco.

Hoy voy a repasar las seis primeras, siempre teniendo en cuenta que ya escuchamos las demos, así que las comparaciones van a estar a la orden del día. Primera parte de una review triple que completaremos en el futuro:

 

1. Living For Love

El primer single es uno de los temas favoritos de Madonna. Tiene ese toque de himno que nunca acaba de estallar pero que te mantiene a la espera durante casi 4 minutos. Coros, voces femeninas (Madonna ha prometido remezclas con la voz de MNEK, uno de los compositores) y una Madonna que toma una ruptura, un momento difícil y, lejos de hacerse la víctima, celebra su obsesión por el amor.

El piano corre a cargo de Alicia Keys. Hubo más de 20 versiones del tema, entre ellas la demo que se filtró, que tenía un toque demasiado Kiesza. Por suerte, en la versión final se pasan al electro contenido, suave y arriesgado.

Not giving up

09/10

 

 

2. Devil Pray

Muchos podrían acusar la participación de Avicii de muy evidente. El DJ joven de moda, culpable de los hits discotequeros de los últimos años y relevo de David Guetta, llevando su sonido electroacústico al catálogo de la Reina del Pop. Pero irónicamente, ‘Devil Pray’ nos trae de viaje a ‘Music‘, cuando sus tejemanejes con un tal Mirwais la mantuvieron en lo más alto.

Un tema contenido, con una letra dura (podríamos esnifar pegamento, podríamos meternos acid…) que viene a recomendarnos que no nos droguemos y que busquemos respuestas de una forma más sana. Razón no le falta.

Yeah, we can get high and we can get stoned

09/10

 

 

3. Ghosttown

El único tema que no habíamos oído en la filtración es una balada. La primera que escribe Madonna por sí sola en muchos, demasiados años. En una era en la que crear una canción parece un trabajo de familia numerosa, es de agradecer recordar que Madonna se lo puede montar sola. Eso sí, la producción corre a cargo de Billboard, unos productores exquisitos a los que sigo la pista y que se encargaron de maravillas como el ‘Animal‘ de Kesha.

Ghosttown‘ es la balada que debería ser single. Un mundo post apocalíptico y, de nuevo, un grito a la esperanza, a tenernos los unos a los otros. Y Madonna suena tan bien…

Singing a new song, something to build on

10/10

 

 

4. Unapologetic Bitch

Zorra imperdonable. Esa es la traducción que uso en mi iTunes para la recopilación de demos filtradas. La primera vez que escuché ‘Unapologetic Bitch‘ (la versión filtrada ha resultado ser la final) me sentí muy decepcionado. Quería algo con fuerza y garra, y en ese momento no lo sentí. Me bastaron dos escuchas más para enamorarme hasta la médula.

Cuando enchufas el modo Diplo, no hay quién te pare. Una canción sobre sus ex, los jóvenes que tanto dinero le han costado y que se han aprovechado de ella. Y ella, encantada, así les puede cantar este bombazo. Con un ritmo reggae, se marca el estribillo más pegadizo del disco y el break con más flow del año. Es literalmente imposible llegar al minuto 1:23 y no poner morritos de negra sabrosona.

I’m popping bottles that you can’t even afford

10/10

 

 

5. Illuminati

El gran dilema. Madonna llamó a Kanye West para que reinventara ‘Illuminati‘, una de las mejores demos, que sonaba en plan rave dance. Kanye le ha dado el toque Kanye, con una producción hip hop, oscura, electro y que encaja mejor de lo que me gustaría reconocer.

Illuminati‘ se burla de las conspiranoias sobre pop stars, las pirámides, los ojos y la orden que los domina a todos. Escuchar a Madonna “rapear” y poner su voz más grave es siempre un lujo, y más si menciona a Justin Bieber, Lady Gaga o Beyoncé. Eso sí, me sigo quedando con el trance noventero de la demo original.

Black magic or Gaga, Gucci or Prada

08/10

 

 

6. Bitch I’m Madonna (feat. Nicki Minaj)

Producida por Diplo, con la palabra Bitch y mencionando a sus ex. ¿Cómo? ¿Hay dos canciones idénticas en el disco? Casi, pero merece la pena que exista. Primero, porque me encanta que la palabra Madonna esté en el título de la canción. Segundo, porque es necesario este ritmo, que es algo más cañero que ‘Unapologetic Bitch’. Tercero, porque cuenta con Nicki Minaj en uno de sus raps menos irritantes y por último porque, zorra, es Madonna.

We goin hard or we go home

10/10

 

 

Zoot Woman Star Climbing Review

[Review] – Zoot Woman – Star Climbing

 

5 largos años. Eso es lo que hemos tenido que esperar los fans de Zoot Woman a que Stuart Price y los hermanos Blake graben nuevo disco.

Como ya es tradición, les he comprado el disco en iTunes (estaba ya en preorder) que estaba a muy buen precio y hay que apoyarles, que quiero más y más discos así. Ya le he dado sus buenas escuchas y, cómo no, quiero compartir con vosotros lo que pienso de este ‘Star Climbing’. Aunque, spoiler alert: lo que suena es precioso:

 

Don’t Tear Yourself Apart

El tema que abre el disco es algo así como el primer single (aunque el segundo tema que escuchamos). Cogiendo las riendas de ‘Saturation’, ese larguísimo viaje estratosférico de ‘Things Are What They Used To Be’, Zoot Woman vuelve a ponerse trascendental con un sonido crescendo, introductorio y con una producción electropop totalmente actualizada a los tiempos que corren, acompañada de una letra motivacional pero sin caer en tópicos, que nunca viene mal. Uno de los temas más interesantes del disco, y esto sólo acaba de empezar.

08/10

Silhouette

El segundo de los temas que regalaban con el preorder es una de esas canciones superadas por su propia producción. Escucharla con auriculares en condiciones es un verdadero placer, disfrutar de su percusión y, sobre todo, de su bajo, es un lujo para los oídos. Pero la canción en sí es bastante regular y poco arriesgada. Suerte de su producción.

06/10

Coming Up for Air

Si en la mayoría de temas escuchamos sonidos renovados, casi futuristas, con un electropop rock evolucionado, aquí volvemos a los orígenes. Si te gustaban los Zoot Woman de sus dos primeros discos, de ‘It’s Automatic’, este es tu tema. Synthpop ochentero, aunque realmente atemporal. Una verdadera cucada.

09/10

Nothing in the World

Aquí empezamos a ver el armamento de verdad, la vajilla buena está en la mesa. Ese pop rock dulce, con cada arreglo cuidado a la perfección y un resultado meticulosamente estudiado para que nos emocione y nos haga bailar por partes iguales. Una canción road trip, como yo las llamo: que te emocionan y te animan a seguir adelante y a conseguir todo lo que te propongas. ¿Lo mejor? ¡Todo! Un estribillo potente, un bajonazo a lo ‘Hung Up’ corto pero eficiente y un sonido de película sci fi de los 80 que enamora.

10/10

Rock & Roll Symphony

Otro temazo que en algunos momentos nos lleva a los Daft Punk más 2013, con ese electropop mezclado con instrumentos, sin obviar el vocoder robótico, pero sin perder la esencia ZW. Otro de esos temas a disfrutar con el equipo de sonido adecuado. Explosión instrumental de las que nos vuelven locos, con un sonido de verbena de pueblo cibernética con el que no puedo estar más de acuerdo.

09/10

Chemistry

Esta canción demuestra por qué Zoot Woman me encanta. Stuart Price crea una línea de bajo adictiva, que te mantiene enganchado. Añade unos samples vocales, la percusión y los vocals. Todo, a su debido momento, oportunamente elegidos para crear un universo musical del que nunca querrás marchar. Es como droga, pero mejor. Es Chemistry.

09/10

The Stars Are Bright

He de reconocer que el lanzamiento de este buzz single me pilló por sorpresa, con la guardia baja y nunca he sido muy fan. De hecho, es una de mis menos favoritas del disco. Suena a canción electrorave minimalista que podría sonar en un after en pleno capítulo de ‘Skins’. De nuevo, la producción se come a la canción. Si fuera instrumental, incluso me gustaría más. Una de las pocas “decepciones”.

05/10

 

 

Real Real Love

Hemos de empezar a reconocer que no es su disco con más BPM por tema. Los medios tiempos pesan y son canciones como ésta, que bien podrían haberla cantado los Take That en su último disco producido por Stuart Price, las que mueven el cotarro. Un temazo directo, impactante y sin tonterías.

08/10

Lifeline

El tema más largo del disco se nota que será este desde el primer momento. Unos crescendos de estos que a mí me vuelven loco, porque no te aburren. Cuando algo te gusta, no importa lo que dure. 5 minutos y medio de medio tiempo que termina estallando en una explosión de sonidos, arreglos y vocals imposibles. Bien podría ser un remix y un cajón desastre en el que han querido probar todos los sonidos de su biblioteca, pero da igual, porque el resultado es espectacular. Lo más cañero del disco.

10/10

Elusive

Antes hablo de instrumentales y antes nos encontramos con ‘Elusive’, un tema libre de vocals, con un extraño toque cinematográfico: me lo imagino con los títulos de crédito de algún western futurista en plan ‘Firefly’. Moderno, pero con alma. No es mi tema favorito, pero no está nada mal.

06/10

Waterfall into the Fire

Este es oficialmente el último tema del disco. Una balada que vuelve a abusar del vocoder robótico, más cercano casi a Kraftwerk que a Daft Punk. Inquietante, terrorífica y fascinante. Esta la escucho en una versión actualizada de ‘Twin Peaks’, fíjate. Una producción casi de videojuego de 8 bits y aún y así te deja inquieto. Interesante experimento.

07/10

 

Have We Lost That Loving Feeling

Y me pasa lo de siempre. Las mejores canciones, a los bonus tracks. Os lo digo ya: la mejor canción del disco y tranquilamente en el top 3 de la historia de Zoot Woman. Una melodía emocionante, que te abraza, te coge y te lleva donde siempre has querido. ¿Sabes cuándo escuchas una canción y quieres que continúe de una forma… y lo hace? Aunque con una letra triste y deprimente, ‘Have We Lost That Loving Feeling’ toca todos los botones necesarios para convertirse en una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida. Esto es algo nuevo, diferente, que me evoca, como decía Najwa en Piedras “momentos que no he vivido”. En algunos momentos te abraza la emoción de ‘With Or Without You’ de U2, pero sabes que el tema se aguanta por sí solo como un verdadero himno. Viva. Todo ha valido la pena.

20/10

Zoot Woman vuelve a hacerlo. El peso de ser la secuela de ‘Things Are What They Used To Be’ es muy duro, y por eso no es ni de lejos tan excelente como aquella joya atemporal de 2009, pero aún y así, ‘Star Climbing’ es una colección de canción que evocan los temas de siempre: el amor, el desamor, el vacío existencial… con un sonido diferente que no encontrarás ni en ese disco EDM, ni en el de la pop star rubia del momento, ni en el grupo rock que tanta caña mete. Zoot Woman son los nuevos Kraftwerk, sin duda alguna. Y si nadie les hace caso, da igual, porque ahí estaré yo para recordarlos y hablar de ellos aquí.

 

[Review] Sam Smith – In The Lonely Hour

sam smith in the lonely hour

 

Ya era hora de volver al blog. Han sido unas semanas de no tener tiempo para todo, pero no me olvido de este, mi pequeño sitio desde el cuál os cuento lo que me pasa por la cabeza.

Volvemos a las reviews, que ahora son mucho más selectivas. Con el tiempo que tengo, sólo puedo permitirme revisar un disco si me cautiva, y éste es el caso. Odio las comparaciones (miento, me encantan) pero es que es escuchar ‘In The Lonely Hour’ de Sam Smith y volver a 2011 y el ’21’ de Adele, un disco sencillo en cuanto a producción pero complejo y lleno de matices en cada una de las melodías, letras y armonías.

Sin más, ahí va lo que pienso del debut del BBC Sound of 2014:

Money On My Mind

La comparación con Adele empieza en el momento en el que Sam Smith reconoce que el disco está dedicado a un chico. Un chico que ni siquiera le correspondió. El primer tema es toda una declaración de intenciones: el disco promete ser emotivo, vocal y urbano. Un estribillo algo estridente al que terminas acostumbrándote, y una letra en la que separa el dinero del amor. Bien hecho, Sam.
You say, could you write a song for me?
I say, I’m sorry I won’t do that happily

9/10

Good Thing

Que levante la mano quién no se haya sentido así: conoces a alguien, charlas, te gusta, parece que le gustas, pero la cosa no avanza y sólo eres tú quién da y da sin recibir nada a cambio. Sam canta sobre ello y lo hace con una producción que pasa del minimalismo a lo más barroco casi 007.

Although you made my heart sing, to stay with you would be wrong

09/10

Stay With Me

Uno de los hits del disco, que no debería sorprender a nadie. Seguimos con el minimalismo con unos toques gospel en el estribillo en la dosis perfecta para emocionar y contener a la vez. Una canción preciosa, que te atrapa desde la primera nota y te parte el corazón. Lo que da de sí el desamor, oye…

Why am I so emotional?
No it’s not a good look, gain some self control

10/10

Leave Your Lover

Mi favorita. La secuela perfecta a ‘Someone Like You’, cuando Adele va de que lo ha superado pero no. Sam es más honesto y lo intenta hasta el último momento. ¿Orgullo? Ninguno, pero es que el orgullo no te lleva a ningún sitio. Mensaje directo: déjale, deja a ése y quédate conmigo, que canto muy bien y he ganado el BBC Sound of 2014. Para pensárselo.

But if I can’t have you I’ll walk this life alone
Spare you the rising storms and let the rivers flow

10/10

I’m Not The Only One

Otro grito a la decepción, a quitarse la venda de los ojos y ver que le quieres pero que no vale la pena luchar más. Aquí me imagino a una Amy Winehouse cantando el tema y haciéndolo suyo, ya que tiene un toque arrastrado y sensualmente deprimente único.

Your heart is unobtainable
Even though you don’t share mine

07/10

I’ve Told You Now

Uno de los temas más normalitos el disco es una balada de corte clásico que juega entre agudos y graves y es, para qué engañarnos, un poco arrastrada. Que si no ves por qué estoy aquí, que si te acabo de decir que te quiero… Muy bonita, pero algo prescindible.

You’re everything I want,
Why should I resist when you are there for me?

07/10

Like I Can

Este bombazo pide a gritos ser single. Huele a Emeli Sandé desde kilómetros, y es algo bueno, ya que Sam tiene mucha mejor voz. La canción no tiene mucho secreto: él no te querrá como yo, por mucho que os riáis juntos y por mucho que te cuide. Vamos, otra ronda de masoquismo.

We both have demons, that we can’t stand
I love your demons, like devils can

10/10

Life Support

Hay que ver lo que le gusta a Sam Smith fustigarse. Un bonito tema con arreglitos modernos en plan balada de Beyoncé. ¿Habrá dueto como ha habido con Mary J Blige?

I’m just waiting on your answer
I built this bed for me and you

08/10

Not in That Way

Probablemente la canción más explícita del disco. Explícita a nivel de soltarnos claramente el mensaje del disco “odio decirte que te quiero porque me cuesta y es que encima no me correspondes”. Un drama faraónico. Una guitarra solitaria acompaña la voz de Sam y le añade más tristeza y dramatismo al conjunto.

You will never know that feeling
You will never see through these eyes

08/10

Lay Me Down

El último tema del disco es un crescendo de los de manual. Unos primeros minutos casi acapella a los que se van añadiendo instrumentos y más instrumentos, gritos, coros en un último grito desesperado, el último intento para ver si lo consigue. Ni sacando el disco de año.

And it’s hard, the days just seem so dark
The moon, the stars are nothing without you

08/10

 

Bonus tracks:

Restart
Un temazo funky que ya le hubiera gustado a Justin Timberlake para uno de sus últimos discos.

Latch (Acoustic)
La versión acústica de su tema con Disclosure (sí, los que van a trabajar con Madonna, si Dios quiere).

La La La
El gran hit. Me gusta mucho que lo incluya como bonus y no como tema propio, ya que no son pocos los que lo harían en su situación. Un temazo tan popular que hasta lo ponen en mis clases de Body Pump para estirar.

[Review] Foxes – Glorious

foxes glorious review

 

Quién me conoce sabe que hay ciertas características en un artista que me llaman la atención y les hace subir puntos en mi talifanómetro.

Foxes cumple demasiadas: es chica, es mona, tiene una voz increíble, unos temas muy pop con una producción única y épica. En definitiva, que ‘Glorious’ se postula ya como futurible disco del año. No le perdamos la pista, por favor. Ahí va mi crítica canción a canción:

 

1. Talking To Ghosts

El primer tema resume muy bien lo que es Foxes: tiene la magia de Florence + The Machine, la producción de Marina & The Diamonds (comparten productor) y aún y así consigue imprimir carácter propio.

El sample oriental adorna una canción que usa la muerte como metáfora de un amor perdido. ¿Cómo voy a ser tu orgullo en vida cuando me dejaste? Encantadora, cautivadora y única.

08/10

Talking to your ghost all day
Hoping in the same old way
Have you really gone?


2. Youth

El primer single del disco es toda una declaración de intenciones. Un grito a la juventud, a las ganas de vivir y a hacer cosas. Ya dormiremos cuando seamos viejos. Lo digo yo, pero lo podría decir la canción.

09/10

Don’t tell me our youth is running out
It’s only just begun


3. Holding Onto Heaven

Y aquí empezamos a hablar de discazo en mayúsculas. Es el nuevo single, sale a la venta la semana que viene pero a mí me tiene enamorado desde el primer momento que la escuché. Emoción, ritmo y unos vocals de vértido. Imagina una canción de Emeli Sandé pero buena.

El tema trata de lo mal que se pasa cuando te la juegan y, aún y así, le sigues queriendo. Todo un clásico, pero muy bien contado.

10/10

Cos you think nobody sees what you’re doing to me
I’m telling you guilt is in your eyes


4. White Coats

Uno de los temas de su primer EP, ‘Warrior’, que vuelve y es puro pop femenino. Muchos agudos, un estribillo encantador y una letra sobre el príncipe azul que la ayuda y la protege de los hombre con batas blancas. Muy cuqui, pero algo prescindible.

07/10

I keep the memories inside my mind
To show me how to leave the darkness

5. Let Go For Tonight

El segundo single y, por ahora, mi tema favorito. Puede que en unas semanas sea otro, pero de momento, esto es lo mío. Un canto a atreverse, a dar el paso, a dejarse ir y dejarse sorprender por alguien único y no perder la oportunidad de disfrutar de verdad. Una producción explosiva (os recomiendo encarecidamente el remix de High Contrast, que eleva el bailoteo a niveles inimaginables) y, en definitiva, una de esas canciones para levantarse y comerse el mundo.

10/10

Let go for tonight baby, who needs sleep tonight?


6. Night Glo

Componer, producir y grabar una balada íntima, sin gritos, ni explosiones y que el resultado te deje con el alma en vilo siempre tiene premio. Foxes lo consigue con este temazo dedicado al aislamiento. Físico o mental, da igual. Dedicado a aquellos que se rompen y no saben cómo arreglarse. Sobrecogedora.

10/10

All the kings and all the men, 
can’t put you together again.

 

 

7. Night Owls Early Bird

Otro de esos poderosos estribillos que lo dominan todo. De nuevo, me suena a una perfectísima mezcla entre Marina + Florence. Si bien no es de lo mejor del disco, no desmerece en absoluto al conjunto del disco. Otro tópico: seguro que suena de lujo en directo.

06/10

Let the fire in the city burn,
wanna feel, feel the endings warming.


8. Glorious

Si antes nos encontrábamos con una balada tímida e introvertida, ahora hemos de dejar paso a la power ballad del disco. Un tema sobre lo difícil que es abrirse, el miedo a darlo todo y caer al vacío, con un mensaje que yo decido que sea optimista. Hay que ser paciente, pero cuando te lances, hazlo por todo lo alto. Como esta canción.

08/10

When the time is right, when there’s no way out 
I give it everything, I’ll give it everything now


9. Echo

Y si seguimos con el amor como eje central, hay algo que asusta a todo el mundo: el silencio. Nunca sabes qué significa, aunque no suele ser nada bueno. ‘Echo’ explora lo que sucede cuando la comunicación no funciona en una relación y propone abrir la luz y dejarlo todo a la vista. Y menudo temazo.

08/10

You got to be the star
You got to beat it

 


10. Shaking Heads

Una de las melodías más fascinantes de todo el debut de Foxes se encuentra aquí, escondida en el final, en una canción que habla de la incoherencia adolescente, de cometer errores, de pensar hoy blanco y mañana negro. “Pick up the light, leave it darling”… Muy cinematográfica.

09/10

And if I turn around, there’ll be no light
I know the danger but it’s alright


11. Count The Saints

El final del disco en su edición normal no puede ser más melancólico. Un baladón oscuro e intimista sobre lo difícil que es una ruptura. Lo fácil que es ser cruel y lo difícil que es quedarse con lo bueno. Impresionante.

09/10

Love isn’t always fair, 
but that’s no reason to be so cruel to me

 

12. Clarity (Live)

El tema junto a Zedd que la catapultó a la fama. Muy poco tiene que ver con el disco, pero lo han metido por obligación. No es un tema malo, pero tampoco es el bombazo del siglo. No le pongo ni nota.

 

 

13. Beauty Queen

Un tema más que manido, desde Marina & The Diamonds hasta Beyoncé. Parece una canción escrita para alguna cantante famosa que pretenda hacernos creer que le importa el interior de las personas. No queda mal como bonus track, pero uno empieza a aburrirse con las referencias a la frivolidad del mundo del pop.

06/10

Another generation
Fighting for attention
Can’t you see I’m tired of running?

 

14. Home

Una producción exquisita no empieza ni a definir lo bien que suena ‘Home’. Debería ser de obligada escucha con unos auriculares potentes, para que ese bajo lento pero sólido se clave en tus oídos y te haga disfrutarlo en todo su esplendor.

De nuevo, volvemos a las rupturas, de esas en las que tú eres el malo. ¿Pues sabes qué? Que no vuelvo a casa. Bien hecho, Foxes.

09/10

But now I’m looking at all these strange faces
And I’m not coming home

 

15. In Her Arms

Uno de los temas más electro del disco es un drama: ¿es ella mejor que yo? ¿te da lo que yo no te doy? La delgada línea entre el orgullo y la dignidad y el mensaje de siempre: tú te lo pierdes. Triste pero emocionante.

07/10

But in my empire
I am king and I own the sky

 

16. The Unknown

Y el final de todo es un tema bastante happy con un estribillo de lo más pop y bailable, que hasta Katy Perry podría cantarlo sin despeinarse demasiado. Celebremos la juventud, la ingenuidad y adentrémonos en lo desconocido, pero sobre todo, no lo hagamos solos.

08/10

Living under one roof
I don’t even know you
But I like it like that, in the unknown