música

Top Albums 2015

Así es, amiguitos. Llega la parte del año en la que cuento lo que más me ha gustado musicalmente del año. Una pista está en el megamix que colgué la semana pasada, pero la realidad puede ser bastante diferente.

Voy a copiar una cosa de Popjustice y es que voy a recomendar mi canción favorita no-single de cada disco. Ala, cerrando 2015:

15. Adele – 25

635826858124785643-AP-Music-AdeleRelegarla a la última posición, lo peor de lo mejor, está lejos de ser un castigo, pero es que Adele no se ha roto una uña con un disco que no tiene nada malo pero tampoco tiene nada que nos haga tirarnos por las ventanas de placer. Ha cogido el camino cómodo, el que funciona, aunque nos gana a todos con su desparpajo en las entrevistas. ¡Brava!

Te recomiendo: Sweetest Devotion

14. CHVRCHES – Every Open Eye

every-open-eye-300x300Su primer disco no me gustó tanto como esperaba, y este me parece la perfecta evolución. Más, mejor, más grande, con más presupuesto y muy bien invertido. Uno de esos maravillosos casos en los que la secuela mejora con creces lo anterior (léase The Killers y ‘Sam’s Town’).

Te recomiendo: Empty Threat

13. Hudson Mohawke – Lantern

ed21b2cdb210c2c97feb973d03d5ea177e713059Da gusto descubrir música de la forma más natural posible. De camino al concierto de Die Antwoord en el Sònar 2015 me encontré con algo difícil de explicar. No es hip hop pero tampoco es electro. Y según cómo, podía hasta sonar a Woodkid, pero tampoco. Era todo eso y más. Eran Hudson Mohawke. Los instrumentales, lo mejor del disco.

Te recomiendo: Brand New World 

12. Years & Years – Communion

Years_&_Years_-_Communion_(cover)Han sido el descubrimiento del año y no es para menos. Ya me dicen que a mí los británicos mariquitas por parejas me pierden (igual que también me pierde una pop star con guitarra, pero de eso ya me estoy quitando), y Years & Years lo tiene todo. El pop más mainstream sigue trayendo a chicos monos que ceden, eso sí, el protagonismo a la música. Qué gustito de disco.

Te recomiendo: Ties

11. Troye Sivan – Blue Neighbourhood

troye-sivan-blue-neighbourhood-deluxe-2015-1200x1200-300x300Y si la revolución de principios del año eran Years & Years, el de finales es Troye Sivan. La verdad es que tampoco he profundizado en su historia, pero sé que este disco me llega. Es tranquilo, es más divertido que Lorde pero más relajado que la mayoría de los que verás aquí.

Te recomiendo: for him.

10. Galantis – Pharmacy

unnamedEl gato medusa de los productores de ‘Toxic’ de Britney está aquí y es justo lo que esperabas. Hits veraniegos para todo el año, y de hecho, atemporales, porque valen para siempre. Todas las canciones siguen el mismo patrón pop: una melodía simple pero estupenda que podría cantar Britney, y un subidón de eso que necesitas cuando estás sacando la lengua en la cinta de correr. Es que no hay ni un tema malo.

Te recomiendo: Call If You Need Me

9. Marina And The Diamonds – FROOT

Marina_and_the_Diamonds_-_Froot_(album)Marina y yo. Yo y Marina. He de reconocer que con este disco no he sido tan fan y tan histérico como con los anteriores, y que hubo un momento en el que me enfadé por la producción tan básica del álbum. Pero, al final del día, las canciones son las que cuentan, y ‘FROOT’ está llena de temazos, de puro jugo de Marina en todo su esplendor. Emoción, dramas, inseguridades y, qué cojones, es Marina.

Te recomiendo: Weeds

8. Hurts – Surrender

Surrender_coverFingiremos que su segundo disco no existió, porque lo estupendo y redondo que les ha salido ‘Surrender’ a Hurts no tiene nombre. Han virado aún más hacia los Depeche Mode más mariquitas algo que se traduce en temas épicos, coros, estribillos pegadizos, emoción. Y, oh sí, Stuart Price metiendo mano, lo que siempre es sinónimo de algo muy bueno.

Te recomiendo: Kaleidoscope

7. Giorgio Moroder – Déjà Vu

giorgio-moroder-deja-vu-300Hay algo que me fascina del disco de Giorgio Moroder: ha conseguido cabrear a sus fans fieles, los que esperaban que lanzara un disco retro a lo 70s, pero no podían estar más equivocados. Giorgio Moroder sonaba así porque era la época, pero Giorgio está por encima de las décadas. Ha tomado la misma fórmula que usó hace 40 años: coger a divas del momento y regalarles los bombazos más bailables del momento. Y la lista es lo más redondo que he visto en mi vida: Sia, Britney Spears, Charli XCX, Kylie Minogue, Kelis. No puede ser mejor.

Te recomiendo: Back And Forth (con Kelis)

6. Brandon Flowers – The Desired Effect

BGCDFW02Se puede ser guapo y se puede lanzar un gran disco, y Brandon Flowers puede tachar eso de su lista de cosas por hacer en 2015. Su segundo disco no consigue superar la espectacularidad del ‘Flamingo’ que volvió loco a todo el mundo, pero sin duda ha conseguido mantener el nivel de calidad y es que, realmente, nunca ha dejado de ser un disco de The Killers aún más amanerado. Qué gustazo de álbum.

Te recomiendo: Never Get You Right

5. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell

Crítica-Sufjan-Stevens-Carrie-Lowell-300x300El gran mérito de un disco tranquilo es que no te dé ganas de irte a dormir y te mantenga atento. Yo reconozco que no puedo ponerme música para hacer nada, porque es algo superior a mí: si suena música y me gusta, he de prestarle toda mi atención. Esto me pasa con Sufjan Stevens que, además de ser mi amor platónico oficial y tener la voz de un ángel, recupera el sonido orgánico y emocionante de su ‘Chicago’ para traernos la historia de su madre y su padrastro en 11 emocionantes temas.

Te recomiendo: All of me wants all of you

4. Ellie Goulding – Delirium

tumblr_inline_nxesfslVRI1rzink9_400Es extraño, pero siento que tengo que pedir perdón, porque Ellie Goulding se ha vendido bastante al pop más simplón, pero no puedo ponerla más baja, porque el disco me parece una jodida obra maestra. Es un disco bien empaquetado, muy largo y homogéneo pero en el que no hay ninguna canción que sobre ni suene mal. Si no se te quedan en la cabeza estribillos como los de ‘Aftertaste’ o ‘I Do What I Love’ es que no tienes oídos. Ellie manda a tomar por saco las guitarras y el rollito de cantautora electropop para pasar a pop star, pero se lo perdonamos, seguro que el siguiente será más intenso.

Te recomiendo: Keep on Dancin’

3. The Go! Team – The Scene Between

MI0003840926

El disco más ruidoso de todos, pero hay una razón muy sencilla por la que está en esta posición: la emoción. Hay algo que esta banda provoca en mí, una mezcla de melancolía, alegría y ganas de comerme el mundo. Adoro la ruidosa producción, con baterías guarras, guitarras, coros y gritos mezclados de una forma casi aleatoria, y esas melodías que te cautivan y me motivan más que una taza de Mr Wonderful a una secretaria gafapasta random de Barcelona.

Te recomiendo: The Art Of Getting By (Song For Heaven’s Gate)

2. Madonna – Rebel Heart

I’m never falling again and if I did, I come back.

0602547259554

Así empieza ‘Iconic’, el mejor tema de ‘Rebel Heart’, el último disco de Madonna, el mejor que ha lanzado en mucho tiempo. El que ha sufrido las filtraciones masivas, las acusaciones de vieja y de desesperada. Pues hijo, es un puñetero gran disco. Lo es porque por primera vez en 12 años, Madonna no se fijaba en lo que sonaba en las radios. Porque cogió todo lo que hizo con Diplo y Avicii y lo llevó a su terreno. Sino ya me dirás tú como le sale ‘Living For Love’ o ‘Rebel Heart’. Todas las canciones del disco son una puta maravilla. Hasta las que debes odiar por contrato como ‘S.E.X.’ o ‘Body Shop’, consiguen encantarte. Por la inercia de ser fan, claro está.

Las pegatinas vendían ‘Rebel Heart’ como “su mejor disco desde ‘Ray of Light'” que es una forma divertidísima de decirnos que desde 1997 sólo ha grabado mierda. Y claro que no es así, pero es la primera vez desde entonces que la ves implicada en un disco de principio a fin, mareando a los productores hasta que hacían lo que ella quería. Y lo ha promocionado con ganas, y seguro que le ha jodido que nadie le hiciera caso. Pero bueno, nada le cura el ego a Madonna como salir de gira y comerse el mundo. Lo único que me da pena de ‘Rebel Heart’ es que el siguiente disco lo tiene muy difícil para superarlo.

Even if you’re stuck at a job with a pen, you’re an icon.

Te recomiendo: Iconic (cuál sino)

1. Passion Pit – Kindred

Kindred

Peeero hay que reconocer que Madonna no es lo mejor del año, que también hay que saber poner las cosas en su sitio. Las 25 canciones de Madonna no han podido con las 10 de Passion Pit, la banda de Michael Angelakos, que ha vuelto para poner las cosas sobre la mesa ante tanta banda electropop que siguen su estela.

Cualquiera diría que tengo predilección por las voces imposibles. Imposibles como eufemismo de insoportables. Pero es que Passion Pit ha de sonar así para cautivarnos como lo hace. Es uno de sus discos más tranquilos y menos épicos, pero las canciones son tan buenas que cada sonido es un regalo para los oídos.

Desde la aparentemente sencilla pero espectacular ‘All I Have’ a las tranquilas ‘Dancing on the grave’ y ‘Looks Like Rain’, sin olvidarnos de los singles más explosivos de su carrera: ‘Lifted Up (1985)’, un homenaje a mi año de nacimiento, o una de las tres mejores canciones del año, ‘Until We Can’t (Let’s Go)’.

Passion Pit siempre explora el amor desde una perspectiva psicológica casi freudiana. Quizá por la bipolaridad de su líder y cantante, pero el caso es que consigue enfocar temas muy manidos de una forma más abstracta e interesante.

Te recomiendo: Five Foot Ten (I)

Y me despido con la última frase de ‘Until We Can’t (Let’s Go)’, que viene muy a cuento en mi vida este 2016 que empieza ya:

Let’s go out and find ourselves a home.

5 canciones para escuchar

5 canciones para escuchar (IX)

Hace mucho que no os recomendaba canciones, así que dadme un voto de confianza y escuchad esto, que os va a gustar y mucho. Son las canciones que más lo están petando en mi lista mensual de iTunes, así que quiero compartirlas con vosotros. Ahí van:

 

Marvin Gaye – Sexual Healing (Kygo Remix Edit)

No sé cómo he llegado a un remix relativamente antiguo de este temazo, pero me encanta. ‘Sexual Healing’ es una de las canciones que me hicieron enamorarme de la música. La voz, la melodía y la letra (que aún no entendía) es lo mejor de Marvin Gaye sin duda alguna. Este remix le da un toque más actual sin alejarse del rollito tranqui, sensual y atemporal del original. Disfrutable ahora que viene el veranito mientras estás tumbado en la playa.

 

Hurts – Some Kind of Heaven

El duo electropop británico que no es Pet Shop Boys pero que abrazan su legado pegan un giro de 180 grados y se nos vuelven pop y alegres. Porque el rollito funeral electro drama ya está muy visto. Eso sí, el toque épico y la letra a lo Depeche Mode no se lo quites. Un estribillo pegadizo, con muchos ecos de ‘Sunday’, el single más pop de su primer disco, Hurts vuelven y el mundo es un poco mejor por ello.

 

The Weeknd – Can’t Feel My Face

The Weeknd es un artista poco clasificable, lo cual le convierte en interesante al momento. Su R&B experimental, su voz como principal elemento (¡Qué voz!) y sus colaboraciones nos dejan confusos, y eso me gusta. Lo último ha sido unirse con Max Martin, culpable de los mayores hits del pop comercial de los últimos años, y el resultado es un single que podría ser de Michael Jackson en cualquier momento de su vida. Temazo.

 

Major Lazer – Powerful (feat. Ellie Goulding & Tarrus Riley)

El nuevo disco de Major Lazer es una gozada para el oído. Unas producciones exquisitas, colaboraciones acertadas y el número exacto y necesario de canciones. Mi favorita, cómo no, es el tema junto a Ellie Goulding, a la que idolatro por encima de muchas otras rubias, y Tarrus Riley, estrella del reggae e hijo de Jimmy Riley. El estribillo hace honor a su título y nos demuestra una fuerza tremenda. Y lo bien que casan las dos voces es espectacular.

 

Sia – California Dreamin’

Y seguimos con clásicos de mi infancia versionados. La de veces que pude escuchar de pequeño ‘California Dreamin’ de The Mamas and The Papas, una canción que, obviamente, me recuerda al verano, a los viajes en coche por toda España y es que su melodía se pega como pocas. Sia la reversiona para una peli y lo hace de una forma tan diferente que la aplaudo sólo por eso. ¿Cómo conviertes un himno festivo y casi hippie en una balada de dimensiones épicas? No hay palabras, hay que escucharla.

Brandon Flowers The Desired Effect | Blog de Enric Zapatero

[Review] Brandon Flowers – The Desired Effect

Vuelve Brandon Flowers

Brandon Flowers ha vuelto y nuestros corazones se llenan de alegría y color. El líder de The Killers necesita salir un poco de su banda y quitarle los vicios para llevarlos al límite en su propio terreno.

Ya nos demostró con ‘Flamingos’ que puede sonar tan perfecto como nos imaginamos, pero ¿cómo le habrá sentado el efecto del segundo disco? Veamos si es el efecto deseado:

Brandon Flowers, ‘The Desired Effect’, canción a canción

Brandon Flowers The Desired Effect | Blog de Enric Zapatero

1. “Dreams Come True”

Un título tan cursi y tan american dream que le queda de lujo a Brandon Flowers. B-Flow nunca deja a la casualidad la elección del track 1 de sus discos, y aquí está claro que ‘Dreams Come True’ saca las trompetas de bienvenida a un show lleno de purpurina (masculina, eso sí), con el toque perfecto de decadencia para ser adorable.

Brandon tiene la tremenda habilidad de crear imágenes en nuestra mente con sus letras, y aquí lo consigue con soberana facilidad. ¿A que te da ganas de lanzarte a la aventura?

09/10

2. “Can’t Deny My Love”

El primer tanteo del álbum llegó con este temazo que suena a los 70, a los 80. Se vislumbran las luces de neón a medio encender y te da ganas de que sea la canción principal de una peli neoyorkina de los 80, oscura e intensa, pop y desgarradora. Tremenda.

10/10

 

 

3. “I Can Change”

No sé si es porque es el nuevo single pero es mi favorita. Es fácil, es directa y es, para mi, el ‘Hung Up’ de Brandon Flowers. Cómo tomar un sample clásico (de Bronski Beat) y convertir una canción triste y depresiva en un rompepistas de aquí al fin del mundo.

El llanto que tanto hemos oído de “cambiaré por ti” en la versión más potente y  embelesadora posible. Con la triste coletilla de “incluso si no soy realmente yo”. Impresionante. ¡Y con aparición de Neil Tennant!

10/10

4. “Still Want You”

Aún recuerdo como la intro de esta canción fue uno de los primeros teasers que Brandon nos regaló, y me quedé emocionado con la melodía, el piano y el bajo. Una declaración de amor de esas que se hacen debajo del balcón de tu amado o amada y que puede terminar mejor o peor, pero tú ya lo has soltado.

09/10

 

 

5. “Between Me and You”

La primera gran balada bien podría haber estado en un disco de The Killers, aunque suena demasiado pop, demasiado Sia y ojo, que lo digo como algo no bueno, sino buenísimo.

La producción de Ariel Rechstaid sigue sonando fresca, atemporal, joven y enérgica. Los coros, incluso el vocoder, se mezclan con las guitarras y el conjunto final es una preciosidad que te abraza durante los casi 5 minutos que dura.

08/10

6. “Lonely Town”

Otro temazo que parece sacado de una banda sonora de peli de culto de los 80. Lo pegadizo y disfrutable de la canción compensa la letra sosa y repetitiva. Que sí, que te gusta una chica y la echas de menos.

Si bien es un buen tema, es de los pocos normalitos tirando a reguleros.

06/10

 

 

7. “Diggin’ Up the Heart”

Volvemos al sonido rock más clásico, más Killers, incluso con un poco de country, por aquello de contar una historia en el sentido más literal posible.

Me imagino la canción sonando en un Saloon del Far West, con bailes, gritos, peleas con botellas contra cabezas… vamos, muy western todo. Pegadiza hasta decir basta.

08/10

8. “Never Get You Right”

Otro tema regulín, una canción dedicada a los incomprendidos con una producción minimalista, sencilla y un estribillo que es más de lo mismo. El final sorprende, sin duda alguna. Y ganará con las escuchas, estoy seguro. Y ojalá muchos discos tuvieran temas reguleros como éste.

07/10

9. “Untangled Love”

Que típico hablar de lo mucho que buscas el amor verdadero, el que no tiene letra pequeña y viene libre de problemas. Pese a lo tópico y requetevisto del tema, Brandon se saca de la manga otro corte en plan retro que es imposible de dejar de escuchar.

A veces suena a Killers, a veces a U2 pero siempre a Brandon Flowers. Un gustazo.

07/10

10. “The Way It’s Always Been”

Brandon cuida tanto el final como el principio de sus discos. Esto es la despedida, el lacito de regalo y lo que te quedará para siempre cuando termines el disco.

Producción tranquila, muchos coros, una letra intensa y épica, que contrasta con el minimalismo de la canción, que vuelve a los orígenes, a las canciones a la luz del fuego, con una guitarra o un piano. Un poquito de momento Queen y así se despide uno de los discos más emocionantes de este año.

09/10

 

 

Voy a escuchar mucho este disco. Tiene todas las papeletas para ser compañero de lecturas, viajes, días de playa… Un disco completo, con menos hits inmediatos, pero con un sonido definido, que no podría haber sido elegido con más acierto.

Gracias, Brandon ❤

 

Madonna Gang Bang Remix | Blog de Enric Zapatero

Madonna – Gang Bang (Tidus Bullet Remix)

Madonna y las filtraciones son tan amigas como Concha Velasco con… eso, las filtraciones. Todo el trabajo detrás de ‘Rebel Heart’ ha terminado en el disco duro de millones de sus fans, pero esa no fue la primera ni la última. Las filtraciones silenciosas de Madonna son las que me gustan. Las que nacen sin intención de destruir al artista y van destinadas a nosotros, los fans coleccionistas y que nos encanta desgranar pelito a pelito cada una de las canciones de cada disco.

Esta pasada semana se filtraron varios packs de stems. Los stems son unos packs maravillosos con toda la canción separada en tracks. Por un lado, las baterías, por otro el bajo, en otro la guitarra, y probablemente haya 3 o 4 de los vocals con sus coros. En total, cerca de 30 pistas con la canción despegada, capita a capita.

En fin, no os aburro más, pero para mí esto es porno musical. Un verdadero placer para los oídos, descubrir los sonidos de ‘Nobody Knows Me’, ‘Die Another Day’ o ‘Hung Up’ que no sabía ni que existían. Y espero que el resultado sean muchos remixes potentes y de calidad.

De momento hoy os traigo el primero, uno de ‘Gang Bang’ el eterno no-single de Madonna, con un no-vídeo dirigido por Quentin Tarantino y mi remix, que al final es lo más real de lo que acabo de comentar.

La original, compuesta junto a Mika y producida por William Orbit, es un viaje oscuro, elegante y pasivo agresivo al odio a los ex. Yo he decidido convertirlo en un banger más eurovisivo, pero igual de oscuro y con un toque mucho más rave y explosivo, que me apetecía y mira, ha salido así. Espero que os guste, que sea el primero de muchos más remixes de Madonna potentes y divertidos. Disfrutadlo:

 

passion pit kindred

[Review] Passion Pit – Kindred

Que vuelva Passion Pit siempre es motivo de celebración. Probablemente mi banda más favorita del momento, cuyo sonido resume todo lo que me ha gustado, me gusta y me gustará. Serían la banda sonora de mi película, sonarían en mi boda y todos los tópicos que quieras ponerle.

Así que, sin más, vamos a escuchar de cabo a rabo uno de los mejores discos del año, ‘Kindred‘.

Lifted Up (1985)

Un primer single potente siempre te asegura llamar la atención. Aunque la mía ya la tenían. Como siempre, una letra ambigua en la que no sabes si celebra el nacimiento de su amor en 1985 o despide a alguien que murió. Sea como sea, es la celebración, el homenaje, con un estribillo potente (y un vídeo no apto para epilépticos). Y sí, no hay duda, 1985 was a good year.

I won’t lie, I knew you would belong here

10/10

Whole Life Story

Mucho más tranquilo este segundo tema, el clásico “sufrimos una crisis, ¿qué pensarán los demás?” y cómo eso puede intoxicar la realidad de los problemas. La producción es excelente, con una melodía bien conseguida, un ritmo bastante urbano, aunque la letra sea muy deprimente. No es un bombazo, pero suena estupenda.

We’ve got nothing to hide, just give it some more time

07/10

Where The Sky Hangs

Y si quieres un tema tranquilo, buenrollista y para relajarte, aquí está. Buenrollista musicalmente, ya que la letra va dirigida a un/una ex que vuelve para desmontar su vida ya ordenada. Un drama pegadizo.

So what’s it costing me to get right back to you?

08/10

 

 

All I Want

Vuelve el subidón. Con un estribillo que me suena a los The Beatles más pegajosos. Un middle 8 in crescendo y cinematográfico a más no poder acompañando a una letra romanticona y algo típica, que casi parece una poesía convertida en canción. Eso sí, las últimas palabras son para enmarcarlas.

I promise this
After each moment, just a kiss
On your cheek or on your lips
That’s all we’ll ever have

09/10

Five Foot Ten (I)

Uno de los hits más inmediatos del disco. Pide a gritos ser single por su producción meticulosamente planificada para ser lo más pop, dance y electrónico que encuentres (con alguna honrosa excepción). La producción está tan llena de sonidos y arreglos que te puedes perder horas descubriéndolos, lo cual se convierte en un placer. Y en un himno a la soledad positiva.

Well aren’t you also proud of me? Have you seen all I can do?

09/10

Dancing On The Grave

Una balada etérea con un título que hará las delicias de Lana del Rey. La naturalidad y crudeza de la voz de Michael Angelakos, sin arreglos, ni vocoder, ni tomas perfectas, junto con la producción infinita convierten esta canción en una joya a disfrutar en solitario. Un lujo,

Take down the moon and all it’s mockery

07/10

 

 

Until We Can’t (Let’s Go)

Además, el tema anterior de funde de manera magistral con el que, sin duda, es el TEMAZO del disco. Passion Pit al 200%: emoción, explosiones, ritmo, positivismo, y las ganas de dejarlo todo atrás e ir en busca de un mundo mejor, sin miedos ni temores. Si esto no se convierte en uno de los hits del verano, me enfadaré y con razón. Por supuesto, ya es una de mis canción del año. On repeat.

Let’s go out and find ourselves a home

10/10

Looks Like Rain

Y la única forma de seguir adelante es con un tema tranquilo, pequeño, sin pretensiones. Un canto a la lluvia, a abrazar cuando viene y no convertirlo en un mal día. El estribillo es un poco estridente, pero ahí radica su magia. La catalogo como la grower oficial del disco (siempre tiene que haber una, ¿no?

And the rain washed all our cries and pleas away

06/10

My Brother Taught Me How To Swim

Esto podría pertenecer al primer álbum de Passion Pit, que tiene ya sus 7 años, o hasta estar en alguna cara B de Coldplay. Tiene muy buen ritmo y a la vez es un homenaje a su hermano para seguir con el tema del disco. No está mal, pero es algo olvidable.

If I love the way my brother loves
None of it would happen like the way that it was

06/10

Ten Feet Tall (II)

Y para terminar, un ending por todo lo alto, que además se convierte en una secuela de ‘Five Foot Ten’. Aquí, Passion Pit presumen de haberlo conseguido, con un eco y un vocoder tan absurdo como necesario. Sacan toda la artillería en la producción y celebran lo que son y lo que hacen en la letra. Un regalazo para despedir el álbum.

It’s everything I own
And it’s all I’ll ever know

09/10

 

 

Kindred‘ es un homenaje a la familia, o a aquellos que te rodean en tu día a día (la verdadera familia formada por amigos y aquellas personas que quieren estar con nosotros), y Passion Pit nos trasladan a los mejores momentos de nuestra infancia, juventud y edad adulta, llevándonos a recordar los desamores, los dramas diarios que nos parecían el fin del mundo y mucho, mucho más.

Todo con el mejor sonido del mundo. Al menos para mí. Esto es inspirador. Lo que digo: la banda sonora de la vida.

 

 

Madonna Express Yourself Living For Love

Madonna – Living For Yourself (Tidus Mash Up)

Hacía demasiado tiempo que no colgaba alguna remezcla. Y, cómo no, ‘Rebel Heart’ y sus demos han estado sonando tanto que no he podido aguantarme y rebozar el primer single de lo nuevo de Madonna.

Muchos han comparado ‘Living for Love’ con ‘Express Yourself‘, por ese mensaje positivo y ese toque de himno con coros, por no hablar del sonido casi noventero. Pero nadie las había decidido juntar, así que unamos las cadenas con el traje de luces, mezclemos Metrópolis con una plaza de toros y vigilad la capa, que como no os de tiempo acabaréis de culo en el suelo.

Ladies & gentlemen:

 

Madonna BRITs 2015

Una o dos cosas que Madonna nos puede enseñar sobre levantarse

Referenciar la letra de ‘Living For Love‘ es un recurso tan previsible que espero no abusar demasiado de él.

Ayer formé parte de la manada de homosexuales cuyo corazón se detuvo durante 5 segundos. 5 segundos que, por supuesto, nos parecieron una eternidad. Madonna caía en su actuación en los BRITs y no lo hacía por tropezarse, por ser mayor o por no saberse la coreografía. Lo hacía por un nudo mal abierto. Ya sabéis la historia: una capa mal atada, un bailarín que estira de ella, y la Reina del Pop cae de espaldas de un metro y medio de altura. I let down my guard.

Volviendo a esos 5 segundos que fueron como años en vida de fan de Madonna, todos nos preguntábamos qué haría. Ella mira confusa a su alrededor, pero no lo duda: se levanta y sigue adelante. Lifted me up and watched me stumble.

La actuación siguió correctamente pero, sinceramente, no me acuerdo de nada. Un poco de toreo, cuatro pasitos, me pongo el micro en el paquete… Lo único en lo que pensábamos era en el futuro. ¿Qué pasará? ¿Será el final de su carrera? ¿Será la burla de las redes sociales? ¿No ha tenido bastante con la filtración de sus demos? ¿Lanzará algún día un disco sin polémicas y de forma tranquila? Y la sorpresa llegó. I’m gonna carry on.

 

 

Como bien dice The Guardian, es una de esas caídas por las que te asustas. Uno de esos accidentes que no te hace saltas la risa, que te asusta. Así que ver a Madonna reincorporarse, forzar la sonrisa más grande de su vida y arrancar los cuernos a uno de sus bailarines como trofeo de la noche nos devolvió a todos la respiración.

‘Living For Love’ trata de superar una ruptura con optimismo, con alegría. Te anima a no convertirte en la típica persona que dice que no cree en el amor. Ya reinventamos el concepto de la canción cuando se le filtraron todas sus demos, y ahora le añadimos otro sentido más: el de caerse de espaldas con casi 60 años y seguir adelante sin más. No es que sienta la obligación de hacerlo, tampoco es que su carrera se fuera a hundir. No tiene absolutamente nada que demostrar a nadie. ¿Cuántas pop stars consiguen ser tan relevantes con más de 30 años de carrera? No es nada de eso. Simplemente es que Madonna no conoce otra forma de hacer las cosas. Cause love’s gonna lift me up.

Si algo nos ha inculcado la madre de Lola, Rocco, Mercy James y David Banda, es que el camino fácil no mola, que el camino más transitado tampoco, y que, pase lo que pase, hagas lo que has venido a hacer.

Y eso es lo que nos tiene que enseñar esta actuación de Madonna. Que cuando el bailarín te tire de la capa y te estampes de culo contra el suelo y medio mundo te esté observando, levántate, agarra tu capote y toréalos a todos. Y, por supuesto, quédate con sus cuernos.

Picked up my crown, put it back in my head