Captura de pantalla 2015-12-31 a las 0.01.40

Top Albums 2015

Así es, amiguitos. Llega la parte del año en la que cuento lo que más me ha gustado musicalmente del año. Una pista está en el megamix que colgué la semana pasada, pero la realidad puede ser bastante diferente.

Voy a copiar una cosa de Popjustice y es que voy a recomendar mi canción favorita no-single de cada disco. Ala, cerrando 2015:

15. Adele – 25

635826858124785643-AP-Music-AdeleRelegarla a la última posición, lo peor de lo mejor, está lejos de ser un castigo, pero es que Adele no se ha roto una uña con un disco que no tiene nada malo pero tampoco tiene nada que nos haga tirarnos por las ventanas de placer. Ha cogido el camino cómodo, el que funciona, aunque nos gana a todos con su desparpajo en las entrevistas. ¡Brava!

Te recomiendo: Sweetest Devotion

14. CHVRCHES – Every Open Eye

every-open-eye-300x300Su primer disco no me gustó tanto como esperaba, y este me parece la perfecta evolución. Más, mejor, más grande, con más presupuesto y muy bien invertido. Uno de esos maravillosos casos en los que la secuela mejora con creces lo anterior (léase The Killers y ‘Sam’s Town’).

Te recomiendo: Empty Threat

13. Hudson Mohawke – Lantern

ed21b2cdb210c2c97feb973d03d5ea177e713059Da gusto descubrir música de la forma más natural posible. De camino al concierto de Die Antwoord en el Sònar 2015 me encontré con algo difícil de explicar. No es hip hop pero tampoco es electro. Y según cómo, podía hasta sonar a Woodkid, pero tampoco. Era todo eso y más. Eran Hudson Mohawke. Los instrumentales, lo mejor del disco.

Te recomiendo: Brand New World 

12. Years & Years – Communion

Years_&_Years_-_Communion_(cover)Han sido el descubrimiento del año y no es para menos. Ya me dicen que a mí los británicos mariquitas por parejas me pierden (igual que también me pierde una pop star con guitarra, pero de eso ya me estoy quitando), y Years & Years lo tiene todo. El pop más mainstream sigue trayendo a chicos monos que ceden, eso sí, el protagonismo a la música. Qué gustito de disco.

Te recomiendo: Ties

11. Troye Sivan – Blue Neighbourhood

troye-sivan-blue-neighbourhood-deluxe-2015-1200x1200-300x300Y si la revolución de principios del año eran Years & Years, el de finales es Troye Sivan. La verdad es que tampoco he profundizado en su historia, pero sé que este disco me llega. Es tranquilo, es más divertido que Lorde pero más relajado que la mayoría de los que verás aquí.

Te recomiendo: for him.

10. Galantis – Pharmacy

unnamedEl gato medusa de los productores de ‘Toxic’ de Britney está aquí y es justo lo que esperabas. Hits veraniegos para todo el año, y de hecho, atemporales, porque valen para siempre. Todas las canciones siguen el mismo patrón pop: una melodía simple pero estupenda que podría cantar Britney, y un subidón de eso que necesitas cuando estás sacando la lengua en la cinta de correr. Es que no hay ni un tema malo.

Te recomiendo: Call If You Need Me

9. Marina And The Diamonds – FROOT

Marina_and_the_Diamonds_-_Froot_(album)Marina y yo. Yo y Marina. He de reconocer que con este disco no he sido tan fan y tan histérico como con los anteriores, y que hubo un momento en el que me enfadé por la producción tan básica del álbum. Pero, al final del día, las canciones son las que cuentan, y ‘FROOT’ está llena de temazos, de puro jugo de Marina en todo su esplendor. Emoción, dramas, inseguridades y, qué cojones, es Marina.

Te recomiendo: Weeds

8. Hurts – Surrender

Surrender_coverFingiremos que su segundo disco no existió, porque lo estupendo y redondo que les ha salido ‘Surrender’ a Hurts no tiene nombre. Han virado aún más hacia los Depeche Mode más mariquitas algo que se traduce en temas épicos, coros, estribillos pegadizos, emoción. Y, oh sí, Stuart Price metiendo mano, lo que siempre es sinónimo de algo muy bueno.

Te recomiendo: Kaleidoscope

7. Giorgio Moroder – Déjà Vu

giorgio-moroder-deja-vu-300Hay algo que me fascina del disco de Giorgio Moroder: ha conseguido cabrear a sus fans fieles, los que esperaban que lanzara un disco retro a lo 70s, pero no podían estar más equivocados. Giorgio Moroder sonaba así porque era la época, pero Giorgio está por encima de las décadas. Ha tomado la misma fórmula que usó hace 40 años: coger a divas del momento y regalarles los bombazos más bailables del momento. Y la lista es lo más redondo que he visto en mi vida: Sia, Britney Spears, Charli XCX, Kylie Minogue, Kelis. No puede ser mejor.

Te recomiendo: Back And Forth (con Kelis)

6. Brandon Flowers – The Desired Effect

BGCDFW02Se puede ser guapo y se puede lanzar un gran disco, y Brandon Flowers puede tachar eso de su lista de cosas por hacer en 2015. Su segundo disco no consigue superar la espectacularidad del ‘Flamingo’ que volvió loco a todo el mundo, pero sin duda ha conseguido mantener el nivel de calidad y es que, realmente, nunca ha dejado de ser un disco de The Killers aún más amanerado. Qué gustazo de álbum.

Te recomiendo: Never Get You Right

5. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell

Crítica-Sufjan-Stevens-Carrie-Lowell-300x300El gran mérito de un disco tranquilo es que no te dé ganas de irte a dormir y te mantenga atento. Yo reconozco que no puedo ponerme música para hacer nada, porque es algo superior a mí: si suena música y me gusta, he de prestarle toda mi atención. Esto me pasa con Sufjan Stevens que, además de ser mi amor platónico oficial y tener la voz de un ángel, recupera el sonido orgánico y emocionante de su ‘Chicago’ para traernos la historia de su madre y su padrastro en 11 emocionantes temas.

Te recomiendo: All of me wants all of you

4. Ellie Goulding – Delirium

tumblr_inline_nxesfslVRI1rzink9_400Es extraño, pero siento que tengo que pedir perdón, porque Ellie Goulding se ha vendido bastante al pop más simplón, pero no puedo ponerla más baja, porque el disco me parece una jodida obra maestra. Es un disco bien empaquetado, muy largo y homogéneo pero en el que no hay ninguna canción que sobre ni suene mal. Si no se te quedan en la cabeza estribillos como los de ‘Aftertaste’ o ‘I Do What I Love’ es que no tienes oídos. Ellie manda a tomar por saco las guitarras y el rollito de cantautora electropop para pasar a pop star, pero se lo perdonamos, seguro que el siguiente será más intenso.

Te recomiendo: Keep on Dancin’

3. The Go! Team – The Scene Between

MI0003840926

El disco más ruidoso de todos, pero hay una razón muy sencilla por la que está en esta posición: la emoción. Hay algo que esta banda provoca en mí, una mezcla de melancolía, alegría y ganas de comerme el mundo. Adoro la ruidosa producción, con baterías guarras, guitarras, coros y gritos mezclados de una forma casi aleatoria, y esas melodías que te cautivan y me motivan más que una taza de Mr Wonderful a una secretaria gafapasta random de Barcelona.

Te recomiendo: The Art Of Getting By (Song For Heaven’s Gate)

2. Madonna – Rebel Heart

I’m never falling again and if I did, I come back.

0602547259554

Así empieza ‘Iconic’, el mejor tema de ‘Rebel Heart’, el último disco de Madonna, el mejor que ha lanzado en mucho tiempo. El que ha sufrido las filtraciones masivas, las acusaciones de vieja y de desesperada. Pues hijo, es un puñetero gran disco. Lo es porque por primera vez en 12 años, Madonna no se fijaba en lo que sonaba en las radios. Porque cogió todo lo que hizo con Diplo y Avicii y lo llevó a su terreno. Sino ya me dirás tú como le sale ‘Living For Love’ o ‘Rebel Heart’. Todas las canciones del disco son una puta maravilla. Hasta las que debes odiar por contrato como ‘S.E.X.’ o ‘Body Shop’, consiguen encantarte. Por la inercia de ser fan, claro está.

Las pegatinas vendían ‘Rebel Heart’ como “su mejor disco desde ‘Ray of Light'” que es una forma divertidísima de decirnos que desde 1997 sólo ha grabado mierda. Y claro que no es así, pero es la primera vez desde entonces que la ves implicada en un disco de principio a fin, mareando a los productores hasta que hacían lo que ella quería. Y lo ha promocionado con ganas, y seguro que le ha jodido que nadie le hiciera caso. Pero bueno, nada le cura el ego a Madonna como salir de gira y comerse el mundo. Lo único que me da pena de ‘Rebel Heart’ es que el siguiente disco lo tiene muy difícil para superarlo.

Even if you’re stuck at a job with a pen, you’re an icon.

Te recomiendo: Iconic (cuál sino)

1. Passion Pit – Kindred

Kindred

Peeero hay que reconocer que Madonna no es lo mejor del año, que también hay que saber poner las cosas en su sitio. Las 25 canciones de Madonna no han podido con las 10 de Passion Pit, la banda de Michael Angelakos, que ha vuelto para poner las cosas sobre la mesa ante tanta banda electropop que siguen su estela.

Cualquiera diría que tengo predilección por las voces imposibles. Imposibles como eufemismo de insoportables. Pero es que Passion Pit ha de sonar así para cautivarnos como lo hace. Es uno de sus discos más tranquilos y menos épicos, pero las canciones son tan buenas que cada sonido es un regalo para los oídos.

Desde la aparentemente sencilla pero espectacular ‘All I Have’ a las tranquilas ‘Dancing on the grave’ y ‘Looks Like Rain’, sin olvidarnos de los singles más explosivos de su carrera: ‘Lifted Up (1985)’, un homenaje a mi año de nacimiento, o una de las tres mejores canciones del año, ‘Until We Can’t (Let’s Go)’.

Passion Pit siempre explora el amor desde una perspectiva psicológica casi freudiana. Quizá por la bipolaridad de su líder y cantante, pero el caso es que consigue enfocar temas muy manidos de una forma más abstracta e interesante.

Te recomiendo: Five Foot Ten (I)

Y me despido con la última frase de ‘Until We Can’t (Let’s Go)’, que viene muy a cuento en mi vida este 2016 que empieza ya:

Let’s go out and find ourselves a home.

megamix 2015

2015 by me

Se acaba el año. Acaba el año en el que he cumplido 30. Lo he pasado de lujo, pero os aviso que el 2016 promete mucho más, palabra.

Ahora, solo me queda regalaros por Navidad mi ya clásico megamix del año, una recopilación de los mejores temas que he escuchado este año. Hay de todo, literalmente: temas de este año, temas de hace mucho, mashups imposibles, los Chichos, Ylenia, Passion Pit, Madonna, y así hasta 71 mamarrachadas de las mías.

Sin más, a disfrutar:

 

 

 

 

 

 

  1. MØ – Kamikaze
  2. Bleachers – Rollercoaster (feat. Charli XCX)
  3. Britney Spears – Pretty Girls (feat. Iggy Azalea)
  4. Rihanna – Bitch Better Have My Money
  5. Calvin Harris – How Deep Is Your Love (feat. Disciples)
  6. Little Boots – Better In The Morning
  7. The Weeknd – Can’t Feel My Face
  8. Foxes – Better Love
  9. Galantis – Call If You Need Me
  10. Naughty Boy – Runnin’ (Lose It All) [feat. Beyoncé & Arrow Benjamin] (feat Beyoncé)
  11. Giorgio Moroder – Back & Forth (feat. Kelis)
  12. Rita Ora – I Will Never Let You Down
  13. Passion Pit – 1985
  14. Hurts – Nothing Will Be Bigger Than Us
  15. Walk The Moon – Shut Up And Dance
  16. Madonna VS Michael Jackson – Vogue Is On The Dance Floor (Tidus Mash Up 2015)
  17. Janet Jackson – BURNITUP (Feat. Missy Elliot)
  18. Robin Thicke – Back Together (feat. Nicki Minaj)
  19. Years & Years – Shine
  20. New Order – Tutti Frutti
  21. Marina And The Diamonds – Blue
  22. The Go! Team – The Scene Between
  23. Paulina Rubio – Mi Nuevo Vicio
  24. Ylenia – Pégate
  25. Lucía Parreño – Déjame Decirte (feat. El Jhota)
  26. Los Chichos VS The Chemical Brothers – Hey Boy, Son Ilusiones (Perros con Traje)
  27. Rammstein – Te Quiero Puta
  28. Alligatoah – Willst Du (Robin Schulz Remix)
  29. Frida Gold – Liebe ist meine Rebellion
  30. Jack Ü – Take Ü There (feat. Kiesza) [Missy Elliott Remix]
  31. Jack Ü – Where Are Ü Now (feat. Justin Bieber)
  32. Madonna – Holy Water
  33. Ptaf – Boss Ass Bitch
  34. Ellie Goulding – I Do What I Love
  35. Disclosure – Magnets (feat. Lorde)
  36. Hudson Mohawke – Brand New World
  37. Justin Bieber – What Do You Mean
  38. Ryan Adams – Bad Blood
  39. Brandon Flowers – I Still Want You
  40. Milky Chance – Flashed Junk Mind
  41. Natalie Imbruglia – Friday I’m In Love
  42. Lana del Rey – God Knows I Tried
  43. Marvin Gaye – Sexual Healing (Kygo Remix)
  44. Adele – Hello
  45. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell
  46. Nick Jonas – Jealous
  47. Selena Gomez – Good For You (feat. A$AP)
  48. Major Lazer – Powerful (feat. Ellie Goulding & Tarrus Riley)
  49. Leona Lewis – Thunder
  50. Mónica Naranjo – Jamás
  51. Adele – When We Were Young
  52. Florence + The Machine – What Kind of Man
  53. Sia – Alive
  54. Little Mix – Black Magic
  55. Jessie J + Ariana Grande + Nicki Minaj – Bang Bang (Dada Life Remix)
  56. Ariana Grande – Focus
  57. Serebro – Gun
  58. Giorgio Moroder – Tom’s Diner (feat. Britney Spears)
  59. Demi Lovato – Cool For The Summer
  60. Brandon Flowers – I Can Change
  61. CHVRCHES – Clearest Blue
  62. Giorgio Moroder – Deja Vú (feat. Sia)
  63. Galantis – Peanut Butter Jelly
  64. Ellie Goulding – Something In The Way You Move
  65. Hurts – Some Kind of Heaven
  66. Parade of Lights – Feeling Electric
  67. Purity Ring – Stranger Than Earth
  68. Macklemore & Ryan Lewis – Downtown (feat. Eric Nally, Melle Mel, Kool Moe Dee & Grandmaster Caz)
  69. The Go! Team – The Art of Letting By
  70. Madonna – Iconic
  71. Passion Pit – Until We Can’t (Let’s Go)
jurassic world review

‘Jurassic World’, el parque por fin abre sus puertas

Estas últimas semanas me han recordado a una anécdota que viví cuando se acercaba el estreno de ‘Titanic‘. La película fue un boom, y mi clase, que por entonces era de primero de ESO, si no me equivoco, contaba con dos fans histéricas que peleaban por ser la máxima fan de ‘Titanic‘. Su principal argumento era el de “yo era fan del Titanic antes de la película” que estuvo a poco de ser un “yo era fan de Titanic antes de que se hundiera”, una versión del clásico “soy fan de este grupo desde antes de su primera maqueta”.

En fin, que todo esto viene porque quiero hacer un preludio a mi crítica de ‘Jurassic World’. Soy muy fan de la saga, mucho, me volví loco en 1993 con el estreno, me lo compré todo, rompí la cinta VHS de tanto verla. Pero no he necesitado pregonarlo a los cuatro vientos por las redes sociales. Y, sobre todo, no es algo que nos haga especiales. De hecho, era lo normal en esa época volverse un fan jurásico. Así que yo, como recomendación de buen uso, animaría a usar las redes sociales para cosas más productivas que presumir de ser el mayor fan de ‘Jurassic Park World’.

 

‘Jurassic World’: volvemos a Isla Nublar

Dicho esto, decir que la película me ha encantado me parece poco. El film, 22 años después del primero, recoge todos los elementos que encumbraron a ‘Jurassic Park’ y los mantiene durante dos horas que se hacen muy cortas, muy entretenidas y ofreciendo justo lo que promete: un buen film palomitero, que abre las puertas del verano y que hay que disfrutar con unas palomitas, un buen refresco y muchas ganas de alucinar con cada frame.

Para ponernos en antecedentes, ‘Jurassic World‘ pasa olímpicamente de la segunda y tercera entrega para explicarnos como, años después de la tragedia de ‘Jurassic Park’, el centro se reinventa, mejora la seguridad y reabre como ‘Jurassic World‘. El punto de inicio es la creación de un macro dinosaurio diseñado genéticamente y con elementos de varios. Como puedes imaginar, la cosa va por dónde tiene que ir y así tenemos un buen espectáculo. Porque sí, esta vez es aún más terrorífico: el parque cuenta con 20.000 visitantes.

Bruce Dallas Howard y Chris Pratt podrían ser los protagonistas, pero es que en realidad también lo son los dos niños/adolescentes que vivirán su propia aventura. Aunque no nos engañemos: los verdaderos protagonistas son los dinosaurios. Quizá abusan demasiado del CG y vemos pocas figuras reales (algo que encumbró al film original), pero la espectacularidad nunca deja de estar presente. Analizo lo mejor y lo peor de la peli a continuación.

 

Lo peor de ‘Jurassic World’

  • La duración. Se hace muy corta y se nota que hay tramas completamente fusiladas (como la historia de la asistente personal de Bryce Dallas Howard).
  • Las CGs. Ya lo he dicho, pero en ‘Jurassic Park’ había más muñeco y menos ordenador (al menos al 100%) y eso te daba una sensación de realismo que aquí flojea un poco.
  • Menos sensación de angustia. Aunque haya más gente, el drama se diluye y la sensación de estar solo en una isla con cientos de dinosaurios libres acojonaba mucho más en 1993.
  • Sin ser ni mucho menos ofensiva, el papel de la mujer que tiene que demostrar todo el rato que puede hacer cosas pese a ser mujer cansa un poco. Que el machote siempre esté ahí para salvarle el culo es algo que Joss Whedon no perdonaría (de hecho, lo criticó en su Twitter).

 

Lo mejor de ‘Jurassic World’

  • Todo. Es decir, el argumento, el guión, el ritmo de la peli te mantienen enganchado durante las dos horas escasas que dura y, por supuesto, sabe a muy poco.
  • Chris Pratt: ha conseguido no caer en el cliché de protagonista graciosete y perfila un personaje único que no cae en otros tópicos.
  • La historia de los niños. ¿Cuántas pelis de acción dan tanto protagonismo a dos niños?
  • Los guiños: son incontables y los hay más fáciles de ver y menos, pero con cada uno de ellos, nuestro niño de 8 años (al menos en mi caso) interior suelta una lagrimita de emoción.

 

‘Jurassic World’ no engaña ni decepciona. Es uno de los films de acción más divertidos y entretenidos que he visto en mucho tiempo. Apela mucho a la nostalgia y eso, hablando de dinosaurios, siempre tiene premio. La generación de los que rozamos la trentena puede darse por satisfecha, ya que hemos vuelto a Isla Nublar y por todo lo alto.

Cómo no, no puedo más que despedirnos con el que posiblemente sea el mejor Main Theme de la historia del cine:

 

 

5 canciones para escuchar

5 canciones para escuchar (IX)

Hace mucho que no os recomendaba canciones, así que dadme un voto de confianza y escuchad esto, que os va a gustar y mucho. Son las canciones que más lo están petando en mi lista mensual de iTunes, así que quiero compartirlas con vosotros. Ahí van:

 

Marvin Gaye – Sexual Healing (Kygo Remix Edit)

No sé cómo he llegado a un remix relativamente antiguo de este temazo, pero me encanta. ‘Sexual Healing’ es una de las canciones que me hicieron enamorarme de la música. La voz, la melodía y la letra (que aún no entendía) es lo mejor de Marvin Gaye sin duda alguna. Este remix le da un toque más actual sin alejarse del rollito tranqui, sensual y atemporal del original. Disfrutable ahora que viene el veranito mientras estás tumbado en la playa.

 

Hurts – Some Kind of Heaven

El duo electropop británico que no es Pet Shop Boys pero que abrazan su legado pegan un giro de 180 grados y se nos vuelven pop y alegres. Porque el rollito funeral electro drama ya está muy visto. Eso sí, el toque épico y la letra a lo Depeche Mode no se lo quites. Un estribillo pegadizo, con muchos ecos de ‘Sunday’, el single más pop de su primer disco, Hurts vuelven y el mundo es un poco mejor por ello.

 

The Weeknd – Can’t Feel My Face

The Weeknd es un artista poco clasificable, lo cual le convierte en interesante al momento. Su R&B experimental, su voz como principal elemento (¡Qué voz!) y sus colaboraciones nos dejan confusos, y eso me gusta. Lo último ha sido unirse con Max Martin, culpable de los mayores hits del pop comercial de los últimos años, y el resultado es un single que podría ser de Michael Jackson en cualquier momento de su vida. Temazo.

 

Major Lazer – Powerful (feat. Ellie Goulding & Tarrus Riley)

El nuevo disco de Major Lazer es una gozada para el oído. Unas producciones exquisitas, colaboraciones acertadas y el número exacto y necesario de canciones. Mi favorita, cómo no, es el tema junto a Ellie Goulding, a la que idolatro por encima de muchas otras rubias, y Tarrus Riley, estrella del reggae e hijo de Jimmy Riley. El estribillo hace honor a su título y nos demuestra una fuerza tremenda. Y lo bien que casan las dos voces es espectacular.

 

Sia – California Dreamin’

Y seguimos con clásicos de mi infancia versionados. La de veces que pude escuchar de pequeño ‘California Dreamin’ de The Mamas and The Papas, una canción que, obviamente, me recuerda al verano, a los viajes en coche por toda España y es que su melodía se pega como pocas. Sia la reversiona para una peli y lo hace de una forma tan diferente que la aplaudo sólo por eso. ¿Cómo conviertes un himno festivo y casi hippie en una balada de dimensiones épicas? No hay palabras, hay que escucharla.

Brandon Flowers The Desired Effect | Blog de Enric Zapatero

[Review] Brandon Flowers – The Desired Effect

Vuelve Brandon Flowers

Brandon Flowers ha vuelto y nuestros corazones se llenan de alegría y color. El líder de The Killers necesita salir un poco de su banda y quitarle los vicios para llevarlos al límite en su propio terreno.

Ya nos demostró con ‘Flamingos’ que puede sonar tan perfecto como nos imaginamos, pero ¿cómo le habrá sentado el efecto del segundo disco? Veamos si es el efecto deseado:

Brandon Flowers, ‘The Desired Effect’, canción a canción

Brandon Flowers The Desired Effect | Blog de Enric Zapatero

1. “Dreams Come True”

Un título tan cursi y tan american dream que le queda de lujo a Brandon Flowers. B-Flow nunca deja a la casualidad la elección del track 1 de sus discos, y aquí está claro que ‘Dreams Come True’ saca las trompetas de bienvenida a un show lleno de purpurina (masculina, eso sí), con el toque perfecto de decadencia para ser adorable.

Brandon tiene la tremenda habilidad de crear imágenes en nuestra mente con sus letras, y aquí lo consigue con soberana facilidad. ¿A que te da ganas de lanzarte a la aventura?

09/10

2. “Can’t Deny My Love”

El primer tanteo del álbum llegó con este temazo que suena a los 70, a los 80. Se vislumbran las luces de neón a medio encender y te da ganas de que sea la canción principal de una peli neoyorkina de los 80, oscura e intensa, pop y desgarradora. Tremenda.

10/10

 

 

3. “I Can Change”

No sé si es porque es el nuevo single pero es mi favorita. Es fácil, es directa y es, para mi, el ‘Hung Up’ de Brandon Flowers. Cómo tomar un sample clásico (de Bronski Beat) y convertir una canción triste y depresiva en un rompepistas de aquí al fin del mundo.

El llanto que tanto hemos oído de “cambiaré por ti” en la versión más potente y  embelesadora posible. Con la triste coletilla de “incluso si no soy realmente yo”. Impresionante. ¡Y con aparición de Neil Tennant!

10/10

4. “Still Want You”

Aún recuerdo como la intro de esta canción fue uno de los primeros teasers que Brandon nos regaló, y me quedé emocionado con la melodía, el piano y el bajo. Una declaración de amor de esas que se hacen debajo del balcón de tu amado o amada y que puede terminar mejor o peor, pero tú ya lo has soltado.

09/10

 

 

5. “Between Me and You”

La primera gran balada bien podría haber estado en un disco de The Killers, aunque suena demasiado pop, demasiado Sia y ojo, que lo digo como algo no bueno, sino buenísimo.

La producción de Ariel Rechstaid sigue sonando fresca, atemporal, joven y enérgica. Los coros, incluso el vocoder, se mezclan con las guitarras y el conjunto final es una preciosidad que te abraza durante los casi 5 minutos que dura.

08/10

6. “Lonely Town”

Otro temazo que parece sacado de una banda sonora de peli de culto de los 80. Lo pegadizo y disfrutable de la canción compensa la letra sosa y repetitiva. Que sí, que te gusta una chica y la echas de menos.

Si bien es un buen tema, es de los pocos normalitos tirando a reguleros.

06/10

 

 

7. “Diggin’ Up the Heart”

Volvemos al sonido rock más clásico, más Killers, incluso con un poco de country, por aquello de contar una historia en el sentido más literal posible.

Me imagino la canción sonando en un Saloon del Far West, con bailes, gritos, peleas con botellas contra cabezas… vamos, muy western todo. Pegadiza hasta decir basta.

08/10

8. “Never Get You Right”

Otro tema regulín, una canción dedicada a los incomprendidos con una producción minimalista, sencilla y un estribillo que es más de lo mismo. El final sorprende, sin duda alguna. Y ganará con las escuchas, estoy seguro. Y ojalá muchos discos tuvieran temas reguleros como éste.

07/10

9. “Untangled Love”

Que típico hablar de lo mucho que buscas el amor verdadero, el que no tiene letra pequeña y viene libre de problemas. Pese a lo tópico y requetevisto del tema, Brandon se saca de la manga otro corte en plan retro que es imposible de dejar de escuchar.

A veces suena a Killers, a veces a U2 pero siempre a Brandon Flowers. Un gustazo.

07/10

10. “The Way It’s Always Been”

Brandon cuida tanto el final como el principio de sus discos. Esto es la despedida, el lacito de regalo y lo que te quedará para siempre cuando termines el disco.

Producción tranquila, muchos coros, una letra intensa y épica, que contrasta con el minimalismo de la canción, que vuelve a los orígenes, a las canciones a la luz del fuego, con una guitarra o un piano. Un poquito de momento Queen y así se despide uno de los discos más emocionantes de este año.

09/10

 

 

Voy a escuchar mucho este disco. Tiene todas las papeletas para ser compañero de lecturas, viajes, días de playa… Un disco completo, con menos hits inmediatos, pero con un sonido definido, que no podría haber sido elegido con más acierto.

Gracias, Brandon❤

 

Lara Croft Relic Run Videojuego | Blog de Enric Zapatero

Lara Croft se pasa al vicio Freemium en móvil con Relic Run

Los videojuegos y los móviles

El cisma que se ha creado en el mundo de los videojuegos desde que las compañías miran con cariño al juego en móviles y tablets es enorme. Los hardcore gamers están que trinan. Despiertan ahora de un letargo desde los 80 en el que se dan cuenta que los videojuegos son una industria y, sobre todo, un negocio, que se lanza donde sopla el viento. Igual que el VHS ganó a Beta siendo peor, es normal que las compañías apuesten cada vez más fuerte por los juegos de smartphone.

Pero a veces las cosas salen bien, y ese es el caso de Lara Croft Relic Run, el último juego de Square Enix (que, recordemos, compró la saga y la está revitalizando a su manera). Parte de la estrategia de S-E ha sido crear spin offs alejados de la saga normal (de la cual mejor ni hablamos) como los juegos digitales en formato isométrico y cooperativo (una chulada jugarlo en pareja) y el juego del que os hablo hoy, ‘Relic Run‘.

Lara Croft corre que te pillo

Lara Croft Relic RunEn ‘Relic Run‘, Lara toma la premisa de uno de los grandes géneros de juegos nacidos para móvil: los endless runners, aquellos en los que el personaje corre por un escenario infinito evitando todo tipo de obstáculos. Tú no te preocupas de moverte, que ya sabemos que los controles de una pantalla táctil son limitaditos, así que sólo tienes que apartar al personaje y esperar llegar lo más lejos posible.

Lara se va por el mundo en busca de un amigo que no encuentra, y es que ella, cuando se propone algo, lo cumple como pocas. Así la chica corre y tiene que evitar derrumbamientos, cascadas, enemigos sobrenaturales, muros, trampas y hasta a un Tiranosaurus Rex, recién salido del primer juego que ya casi tiene 20 años. En ‘Relic Run‘ has de aguantar todo lo que puedas corriendo por las paredes, saltando y hasta haciendo parkour, que Lara sabe que te gusta que lo miras por Youtube. Te montarás en su moto o en su quad y te aseguramos que no aguantarás una partida sola.

El juego es gratis, es decir, es Freemium, y si quieres avanzar más rápido, tendrás que pasar por caja. Los vestiditos de Lara, sus armas, sus poderes y sus mejoras las puedes conseguir con tu habilidad o con tu tarjeta de crédito, tú decides.

‘Lara Croft Relic Run’ es un juego equilibrado, divertido, complicado pero en su justa medida, espectacular visualmente, y menos alejado de la Lara de siempre de lo que pueda parecer viniendo de un “juego de móvil”. ¿Es hora ya de acabar con el mito de que los juegos de móvil son malos per se? Lo que está claro es que mi boicot a Square Enix por hacer ‘Rise of the Tomb Raider’ exclusivo de Microsoft hace aguas por momentos.

Madonna Gang Bang Remix | Blog de Enric Zapatero

Madonna – Gang Bang (Tidus Bullet Remix)

Madonna y las filtraciones son tan amigas como Concha Velasco con… eso, las filtraciones. Todo el trabajo detrás de ‘Rebel Heart’ ha terminado en el disco duro de millones de sus fans, pero esa no fue la primera ni la última. Las filtraciones silenciosas de Madonna son las que me gustan. Las que nacen sin intención de destruir al artista y van destinadas a nosotros, los fans coleccionistas y que nos encanta desgranar pelito a pelito cada una de las canciones de cada disco.

Esta pasada semana se filtraron varios packs de stems. Los stems son unos packs maravillosos con toda la canción separada en tracks. Por un lado, las baterías, por otro el bajo, en otro la guitarra, y probablemente haya 3 o 4 de los vocals con sus coros. En total, cerca de 30 pistas con la canción despegada, capita a capita.

En fin, no os aburro más, pero para mí esto es porno musical. Un verdadero placer para los oídos, descubrir los sonidos de ‘Nobody Knows Me’, ‘Die Another Day’ o ‘Hung Up’ que no sabía ni que existían. Y espero que el resultado sean muchos remixes potentes y de calidad.

De momento hoy os traigo el primero, uno de ‘Gang Bang’ el eterno no-single de Madonna, con un no-vídeo dirigido por Quentin Tarantino y mi remix, que al final es lo más real de lo que acabo de comentar.

La original, compuesta junto a Mika y producida por William Orbit, es un viaje oscuro, elegante y pasivo agresivo al odio a los ex. Yo he decidido convertirlo en un banger más eurovisivo, pero igual de oscuro y con un toque mucho más rave y explosivo, que me apetecía y mira, ha salido así. Espero que os guste, que sea el primero de muchos más remixes de Madonna potentes y divertidos. Disfrutadlo: